بالاخره برگزار شد

روز موعود بالاخره رسد 30 اردیبهشت 91 ،بالاخره فرشید توکلی پایان نامه خودش را برگزار کرد. واقعا خوشحالم و بهش تبریک میگم .

دکتر حسنایی - گلپایگانی- توکلی - استاد مقدم - دکتر شکیب - دکتر سلطانی

حضور استاد فرد مقدم با توجه به کسالتشان در جلسه بسیار دلگرم کننده وبد .

 چند صفحه دیگه مونده....

 خوب تموم شد..عه ! چرا این صادقی راد با دوربینش روی من زوم کرده! نکنه داره عکس منو میگیره !

 سالن فلاحت پور کمتر شاهد این همه جمعیت برای یک پایان نامه است/. این نشون میده که طرفداران  توکلی چقدر زیاد هستند.

 اساتید و دوستان همه خوشحال- راستی فرشید توکلی  کدومه این و یا اون یکی ! 

 داوران جشنواره نهال معرفی شدند
خبر - ۰۱ خرداد ۱۳۹۱ - منبع : سینمافردا

دبیرخانه جشنواره دانشجویی فیلم کوتاه نهال اسامی هیأت انتخاب و هیأت داوران این جشنواره را اعلام کرد.

به گزارش سینمافردا ،  آقایان شهرام مکری(کارگردان)‏‏ حبیب احمدزاده(نویسنده و مستندساز) و مسعود سفلایی(مدرس سینما) اعضای هیأت انتخاب خواهند بود و مرتضی پورصمدی(فیلمبردار و مستندساز)، محمدرضا موئینی(تدوینگر)، بهرام توکلی(کارگردان)، فردین صاحب زمانی(کارگردان)،
بهنام بهزادی(کارگردان)، پانته آ بهرام(بازیگر) و علیرضا گلپایگانی(انیماتور و مدرس دانشگاه) نیز داوری این دوره جشنواره را به عهده خواهند داشت.

همچنین داوران بخش مسابقه عکس این دوره نیز آقایان ایرج تقی پور، حبیب مجیدی و بهرام جلالی هستند. نهمین دوره جشنواره فیلم کوتاه نهال از تاریخ 6 لغایت 13 خرداد بصورت همزمان در تالار فارابی دانشگاه هنر و تالارهای میرمیران و نامی خانه هنرمندان برگزار می گردد.

 علت تعطیلی پیلبان

امیر مسعود علمداری  در خصوص چرایی تعطیلی ماهنامه تخصصی پیلبان ویژه هنر انیمیشن در گفتگو با خبرنگار مهر، گفت: بزرگترین عامل تعطیلی این ماهنامه مسائل اقتصادی است به این معنا که این مجموعه در بخش خصوصی اداره می شد و هیچ حمایت دولتی از آن صورت نمی گرفت. ده سال از سر عشق با وجود همه ضررهایی که وجود داشت ایستادگی کردیم تا بمانیم بدون اینکه این ماندن سودی در پی داشته باشد. اما گرانی کاغذ، نبود آگهی و تبلیغات برای پر کردن کمبودهای مالی و مسائل دیگر ما را بر آن داشت تا طی یک تصمیم جمعی رای به تعطیلی این ماهنامه دهیم.
مدیر مسئول ماهنامه “پیلبان” در ادامه صحبت های خود افزود: با توجه به هزینه های بالای زندگی قدرت خرید مخاطب پایین آمده است و متاسفانه نخستین پدیده ای که با گرانی کالا از سبد خانواده ها حذف می شود محصولات فرهنگی است.
وی در ادامه صحبت های خود با اشاره به عدم حمایت دولتی در بخش آگهی و تبلغیات گفت: اغلب کسانی که در بحث تولید انیمیشن فعالیت می کنند در بخش دولتی متمرکز هستند و نیازی به تبلیغات نمی بینند و زمانی که مسئله کمک به هزینه های جاری مجله را مطرح کردیم اعلام کردند که ارائه آگهی در دستور کار مجموعه های دولتی نیست.
علمداری در ادامه افزود: ادامه این روند نه تنها به فع منافع مجله لطمه می زد بلکه همکاران “پیلبان” را به لحاظ مالی متضرر می کرد. این در حالی است که اگر هریک از همکاران نیرو و انرژی خود را جای دیگری غیر از مجله هزینه می کردند قطعا به لحاظ مالی شرایط بهتری داشتند.
وی در ادامه افزود : این ماهنامه ده سال مقاومت کرد و روی پای خود ایستاد و مخاطب خود را جذب کرد . در این مدت هیچ ارگان و یا نهاد مرتبط نیامد دستی از ما بگیرد این در حالی است که تنها تریبون رسمی هنر انیمیشن همین مجله بود و شاید تنها کسانی که از تعطیلی این مجله متضرر شوند اهالی هنر انیمیشن باشند.

 قسمت اول "بزن بریم سینما" تا 10 روز 

بهرام عظیمی، کارگردان سینما در خصوص روند ساخت انیمیشن های "بزن بریم سینما" به سینما خبر گفت: "بزن بریم سینما "در 13 قسمت 100 ثانیه ای تا 120 ثانیه ای به تقویت و حمایت از سینمای کشور می‌پردازد.

وی در ادامه افزود: قسمت اول از این 13 قسمت تا 10 روز دیگر به اتمام خواهد رسید،در واقع قسمت اول به عنوان یک زیربنا برای قسمت ها و کارهای دیگر محسوب می شود.

عظیمی در ادامه تصریح کرد:یک سری ایده ها و افکار موجود بود که در قسمت اول پیاده شده که چارچوب این 13 قسمت را مشخص می کند.

وی با اشاره به اینکه با تماشای قسمت اول می‌توان به ساختار اصلی دست یافت،گفت:مجموعه انیمیشن های "بزن بریم سینما "مجموعه ای است که به ترغیب مردم برای سینما رفتن می‌پردازد و به همین دلیل باید بسیار تاثیرگذار تر از کارهای دیگر باشد.

وی با اشاره به اینکه این انیمیشن ها هم جنبه‌ی طنز و هم سینمایی دارند،افزود:جذابیت یکی از مهمترین عناصر این کار به شمار می‌رود، تلاش بر این است به ساخت تیزرهایی برسیم که مردم با شنیدن صدا و دیدن تصویر آن تا پایان به تماشای آن بپردازند.

وی در ادامه تصریح کرد: اگر "بزن بریم سینما" دارای پخش خوب و مناسبی از تلویزیون باشد،شاهد پخش کار جذاب تری به نسبت کارهای قدیم خواهیم بود.

وی درخصوص تیزرها و انیمیشن های فرهنگ سازی تصریح کرد:به دلیل افزایش تعداد تیزرهای فرهنگسازی،تلاش زیادی شده تا انیمیشن های "بزن بریم سینما" مورد توجه مخاطبان بیشتری قرار بگیرد.

وی در ادامه افزود:اکثر کارهای فرهنگ سازی در حال پخش فاقد جذابیت بوده و خسته کننده هستند،این انیمیشن ها متفاوت هستند و شخصیت ها به نحوی قرار داده شده اند که در ذهن تماشاگر باقی بمانند.

وی با اشاره به اینکه ایده ساخت کار و انتخاب نام آن از طرف بنیاد سینمایی فارابی بود،افزود:در جلساتی که با مدیران فارابی داشتیم، نظرات و ایده های جدید بیان شد و تصمیم گرفتیم که پس از پخش قسمت اول و بررسی آن پیشنهادات مطرح شود.

وی درخصوص زمان پخش این انیمیشن ها از تلویزیون گفت:زمان پخش انیمیشن "بزن بریم سینما" از تلویزیون مشخص نیست و شاید به طول بینجامد اما اگر کار بر روال طبیعی پیش برود،شاهد بالاتر رفتن تنوع این انیمیشن ها خواهیم بود.

وی با اشاره به اینکه امیدوارم "بزن بریم سینما" مردم را به سینما رفتن ترغیب کند،افزود:ضمن وجود تیزرهایی با محوریت پلیس، آب ،‌برق و سوخت این انیمیشن تنها کاری خواهد بود که مردم را به انجام یکسری تشویق و ترغیب می‌کند.

وی درخصوص مسائل مالی موجود در زمینه سینما رفتن برای مردم گفت:اقشاری که برای تماشای فیلم به سینما می روند،سه دسته هستند و در کنار افرادی که به طور حرفه ای به سینما می‌روند و اقشاری که با وجود وضع مالی خوب زمان رفتن به سینما ندارند؛گروهی اصلا به سینما نمی روند که سرپرست خانواده ها اغلب عضو این گروه هستند.

وی با اشاره به اینکه حداقل دو ماه یک بار امکان رفتن به سینما موجود است،افزود:گروه هدف ساخت این انیمیشن ها بیشتر گروه سومی است که به بهانه های مختلف از سینما رفتن و تماشای فیلم سرباز می زنند.

وی با اشاره به اینکه سینما رفتن هزینه زیادی ندارد،تصریح کرد:من و خانواده اکثر اوقات برای تماشای فیلم به پردیس سینمایی ملت می رویم و پس از تماشای فیلم به همراه خانواده غذایی که خودمان تدارک دیده ایم میل کرده و از این ساعات لذت می‌بریم.

گفتی است؛"بزن بریم سینما "به تهیه کنندگی محمد ابوالحسنی در 13 آیتم 100 تا 120 ثانیه ای به فرهنگسازی در خصوص سینما رفتن می‌پردازد.

آرزوی ما راه‌اندازی شبکه پویانمایی است

فرخ یکدانه با اشاره به تاسیس شبکه انیمیشن گفت: این رویکرد رسانه ملی شاید عامل تحقق یکی از بزرگترین آرزوهای دست‌اندرکاران تولید انیمیشن در کنار کودکان و نوجوانان کشور یعنی اصلی‌ترین مخاطبان این شبکه باشد.

فرخ یکدانه، نویسنده و کارگردان انیمیشن "دانشمندان بزرگ" از تولیدات مرکز صبا در پاسخ به این سئوال که چرا فیلمنامه‌های انیمیشن‌های ایرانی قوام لازم را ندارند و کمتر می‌تواند کودکان را جذب کند، به خبرنگار مهر گفت: در ابتدا باید بگویم که مخاطب عمده انیمیشن کودکان هستند، بنابراین فیلمنامه‌نویس این حوزه باید با ذهنیت، زبان، باورها و علایق کودک به خوبی آشنا باشد. وی در ادامه افزود: به عقیده من متن مناسب برای انیمیشن باید واجد بسیاری از نکات مربوط به دکوپاژ نیز باشد و این فیلمنامه‌نویس را ملزم می کند تا در این زمینه هم اطلاعات و تجربه کافی به دست آورد. نکته مهم دیگر توجه به شاخصه‌های فرهنگی است. نویسنده انیمیشن ایرانی باید مردم ایران را به خوبی بشناسد تا بتواند آنها را جذب کرده و بر آنها تاثیر بگذارد. این نویسنده یادآور شد: از این رو به نظر مشکل  اصلی در کشور ما نبود وجود مراکز تدریس آکادمیک در این رشته و تربیت فیلمنامه‌نویس جامع‌الشرایط برای انیمیشن است. ما در حوزه فیلم زنده فیلمنامه‌نویس‌های خوبی داریم که متاسفانه انیمیشن را به درستی نمی‌شناسند و کودک و روحیات او را به خوبی درک نمی‌کنند.همین طور نویسندگان به نامی که برای کودک می‌نویسند، ولی با تصویر متحرک بیگانه هستند. یکدانه که با انیمیشن "دانشمندان بزرگ" از تولیدات مرکز صبا جایزه‌ای از جشنواره جام‌جم را از آن خود کرد، توضیح داد: از این رو در سیر تحول و تکامل انیمیشن در ایران عموماً این خود انیماتورها یا کارگردانان بودند که برای انیمیشن‌هایشان فیلمنامه نوشتند و به مدد قریحه شخصی، مطالعه، مقایسه و در نهایت تجربیات مکرر کارهایشان به بار نشسته است. واضح است که پرورش متخصص با چنین شیوه خودرویی، جوابگوی نیاز روز افزون بازار تولید انیمیشن در کشورمان نخواهد بود. این نویسنده و کارگردان درباره اینکه چقدر به جنبه و ظرفیت کارتون شدن متن فکر می‌کنید؟ گفت: فیلمنامه‌نویس انیمیشن باید فانتزی و امکانات تکنیکی و قابلیت‌های اجرایی در این زمینه را به خوبی بشناسد و با این پیش زمینه ذهنی به خلق متنی متناسب با ظرفیت‌های انیمیشن بپردازد.   وی در پاسخ به این سئوال که اکثر فیلمنامه‌های انیمیشن متاسفانه تالیفی نیستند و ما شاهد کارهای سطحی بسیاری نیز هستیم، در این باره توضیح داد: باید بگویم که فیلمنامه اقتباسی دلیل و عامل اصلی سطحی بودن برخی از آثار ما نیست، بر عکس به دلیل حجم بالا و غنای آثار ادبی کشورمان هنوز بستر بکری برای نوشتن فیلمنامه‌های اقتباسی و حتی به روز کردن موضوع‌ها و داستان‌های آنها وجود دارد.   یکدانه توضیح داد: با گذشتن از شرح تاثیرعوامل بصری در تعیین سطح آثار انیمیشن باید بگویم که آشنایی نویسندگان با اصول کلاسیک فیلمنامه‌نویسی همچون توجه به روابط علت و معلولی، ریتم، تعلیق، شخصیت‌پردازی، دیالوگ نویسی... در درجه اول و به دنبال آن شناخت شاخصه‌های فرهنگی بومی شامل ادبیات، تاریخ، سبک زندگی و سنت ها، آداب معاشرت، شیوه محاوره، خصوصیات خرده فرهنگ ها، سبک طنز رایج در جامعه و ... از موارد موثر در ارتقاء سطح دستمایه‌های نوشتاری انیمیشن است.   این کارگردان و نویسنده درباره اینکه ظرفیت تبدیل شدن ایران به قطب تولید انیمیشن‌های مذهبی را چگونه می‌بینید؟ گفت: چنین ادعایی توقع بالایی را در حوزه های کمی و کیفی خصوصا در جهان اسلام به دنبال دارد که به هیچ عنوان متناسب با سطح کیفی برخی آثار مناسبتی تولید شده در سال های گذشته نیست.     وی اشاره کرد: با این وجود گمان می‌کنم که با تکیه بر تجربه تولید برخی کارهای فاخر مذهبی، بهره‌گیری از همکاری متخصصان باسابقه انیمیشن و صرف زمان و سرمایه‌ای متناسب می‌توان به این هدف جامه عمل پوشانید و از توان بالقوه تولید آثار فرهنگی موفق در ایران، در این زمینه نیز به خوبی بهره برد.   یکدانه درباره تاسیس شبکه انیمیشن گفت: این رویکرد رسانه ملی شاید عامل تحقق یکی از بزرگترین آرزوهای دست اندرکاران تولید انیمیشن در کنار کودکان و نوجوانان کشور یعنی اصلی‌ترین مخاطبان این شبکه باشد. بدیهی است که افزایش حجم تولید انیمیشن‌های داخلی به این واسطه، علاوه بر کارآفرینی به نشر و ارتقاء فرهنگ بومی نیز کمک خواهد کرد و بی‌شک این میسر نمی‌شود مگر با تقویت و حمایت کانون‌های بزرگ تولید انیمیشن کشور که ضامن تامین حجم مناسبی از تولیدات با کیفیتی در خور و شایسته یک شبکه تخصصی همچون شبکه انیمیشن خواهند بود.

هدیه 20 هزار دقیقه  انیمیشن در سال به شبکه های عراق

مهندس ضرغامی رئیس رسانه ملی گفت: صداوسیما سالانه دو هزار ساعت سریال و 20 هزار دقیقه انیمیشن برای کودکان تولید می کند که می توان آنها را در اختیار شبکه های عراقی نیز قرار داد.طالبانی و ضرغامی همچنین بر تقویت روابط فرهنگی دو کشور تاکید کردند.

انیمیشن «ماسوله» به کارگردانی بهرام عظیمی در جشنواره انیمیشن انسی پذیرفته شد.

به گزارش روابط عمومی مرکز پویانمایی صبا، «ماسوله» به کارگردانی بهرام عظیمی و به تهیه‌کنندگی مرکز پویانمایی صبا در بخش جنبی جشنواره انیمیشن انسی فرانسه که از معتبرترین جشنواره‌های انیمیشن در جهان است پذیرفته شد.

 
بهرام عظیمی به مناسبت این اتفاق درباره حضور انیمیشن «ماسوله» گفت: «انیمیشن «ماسوله» با تکنیک 3 بعدی کامپیوتری با زمان 10 دقیقه تولید شده است و داستان آن نگاهی جدید به مقوله عشق دارد.»

 

این کارگردان در ادامه افزود: «در این انیمیشن به بعد بین‌الملی بودن آن هم توجه شده و برای آنکه جذابیت بصری در این انیمیشن داشته باشیم اتفاقات این داستان در روستای ماسوله جریان دارد وبر خلاف بعضی از تولیدات که به مظلوم‌نمایی و سیاه‌نمایی می‌پردازند این انیمیشن به زیبایی‌های ایران می‌پردازد.»

 
این کارگردان از نگارش 9 قسمت دیگر از این مجموعه به سفارش مرکز پویانمایی صبا دادو افزود: «هر قسمت از این انیمیشن به نام یکی از روستاهای زیبای کشورعزیزمان می‌باشد و داستان‌های آن مضمون مذهبی و انسانی دارد.»

 

انیمیشن «ماسوله» تاکنون در 8 جشنواره ملی و بین‌الملی به نمایش در آمده و تا کنون برنده 5 جایزه ملی و بین‌الملی شده است.
 
این انیمیشن در کشورهای چین، یونان، بلغارستان و هند و در دو جشنواره معتبر در بلژیک و استرالیا نیز به نمایش درآمده است.
 
انیمیشن «ماسوله» درباره سفر یک زوج جوان خارجی به روستای ماسوله است، آنها هنگام گردش در این روستا به یک پیرمرد و پیرزن برخورد می‌کنند و وارد داستان زندگی آنها می‌شوند.

 

 قرارداد اکران بین المللی انیمیشن سینمایی رستم و سهراب

 

 

در جشنواره کن منعقد شد

 واگذاری پخش بین المللی انیمیشن سینمایی 'رستم و سهراب' به یکی از شرکت های سینمایی معتبر مسوول پخش تخصصی فیلم های انیمیشن در جهان با تضمین فروش چند میلیون دلاری منعقد شد.

براساس این گزارش، فیلم سینمایی رستم و سهراب محصول مشترک مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و استودیو انیمیشن آریا (برادران دالوند) در بازار امسال فیلم کن جهت پخش جهانی به کمپانی فیلم انیمیشن اف اف آی واگذار شد.

واگذاری فیلم رستم و سهراب که توسط هنرمندان ایرانی و با کیفیتی بین المللی به اتمام رسیده است از میان 28 شرکت که متقاضی توزیع و پخش جهانی آن بودند، انتخاب و انجام شد.

نشریه تخصصی 'انیمیشن مگزین ' یکی از معتبر ترین نشریات انیمیشن دنیا ویژه بازار فیلم کن دو صفحه به شرح و توصیف این اثر و قابلیت های جهانی فیلم انیمیشن رستم و سهراب پرداخته و با عنوان ' حماسه پارسی ' درباره این اثر آورده است: شاهنامه، اثر کلاسیک قرن یازدهم که توسط شاعر ایرانی فردوسی به نثر درآمده ، الهام بخش انیمیشن سه بعدی جدید 'رستم و سهراب ' است.

انیمیشن ' رستم و سهراب' به کارگردانی کیانوش دالوند است که برای ساخت این انیمیشن حدود 100 نفر درگیر بودند این اثر در شهر بروجرد (غرب ایران) تولید شده است.

فیلم سینمایی انیمیشن رستم و سهراب محصول مشترک مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و استودیو انیمیشن آریا (برادران دالوند ) و موسیقی آن توسط الیزا ایپ و آکادمی موسیقی موتزارت تنظیم شده است.

امضا قرارداد واگذاری فیلم سینمایی رستم و سهراب در غرفه مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و استودیو انیمشین آریا با تضمین فروش حداقلی چندین میلیون دلاری روز گذشته در بازار فیلم کن فرانسه انجام شد.

 

آموزش مجازی انیمیشن

در تاریخ ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۱

 مرجع آموزش مجازی انیمیشن سازی و آخرین اطلاعات درباره تولید آثار انیمیشن راه اندازی شد.

به گزارش خبرنگار مهر، نخستین رسانه تخصصی انیمیشن با هدف ارائه آخرین تحولات عرصه انیمیشن در دنیا و ایران راه اندازی شده که با استقبال چشمگیر مخاطبان فارسی‌زبان داخلی و خارجی مواجه شده است.

علاقه مندان با مراجعه به این مرجع مجازی می توانند درباره آخرین تحولات انیمیشن در دنیا اطلاعات دقیقی کسب کنند؛ همچنین در این رسانه تخصصی انیمیشن تلاش شده مباحث تئوری تولید انیمیشن در قالب کارگاههای مجازی به مخاطبان ارائه شود.

این وب‌سایت با شعار “باهم رشد کنیم” سعی دارد فعالان این عرصه را با یکدیگر آشنا کند و راهی به سوی ایجاد دانشنامه فارسی زبان در حوزه‌ انیمیشن سه‌بعدی و جلوه‌های ویژه باشد.

مخاطبان با مراجعه به این سایت می توانند درباره موضوعاتی همچون بسط ایده اولیه طراحی کاراکتر در انیمیشن، بازیگری در انیمیشن، شاخصهای انیماتور موفق و بسیاری مباحث سودمند دیگر این رشته اطلاعات دقیقی بدست آوردند.

همچنین در این رسانه تخصصی آخرین اخبار و فناوری روز دنیا در زمینه انیمیشن به نشانی http://puyanama.com/ در دسترس مخاطبان و کاربران قرار گرفته است.

 

باورپذیری لازمه تولید انیمیشن های دفاع مقدس است

کارگردان مجموعه انیمیشن "همسنگران" تاکید کرد بهتر است این آثار چه در بخش ساختار و چه از نظر داستانی در قالبی باورپذیر تولید شوند.

صمد غلامزاده کارگردان انیمیشن "حاکم و حاتم" با ابراز رضایت از پخش نوروزی این انیمیشن و برگزیده شدنش در میان دیگر برنامه‌ها درباره آثار تازه خود به خبرنگار مهر گفت: انیمیشن تازه‌ای به نام "همسنگران" را به تهیه کنندگی مرکز پویانمایی صبا از سال 89 در دست تولید داریم که امیدوارم ساخت آن امسال به پایان برسد. وی افزود: تاکنون 21 قسمت از "همسنگران" با موضوع دفاع مقدس تولید شده و آماده صداگذاری است. البته سری اول این مجموعه نیز در 13 قسمت 15 دقیقه‌ای در سال 89 تولید و پخش شد. این کارگردان ادامه داد: مجموعه دیگری هم به سفارش سیمای استان ها در دست تولید داریم که با عنوان "محیط بانان" به موضوع حفظ محیط زیست و عرصه‌های طبیعی کشور می‌پردازد و تاکنون 13 قسمت آن آماده پخش شده و 13 قسمت دیگرش در مراحل تولید قرار دارد. غلامزاده در خصوص دلیل کلید زدن سری دوم "همسنگران" اظهار کرد: اگر برنامه‌ها در اولین پخش خود با بازخورد خوبی از طرف مخاطبان روبرو شوند، مجوز ادامه تولید به تهیه کننده آن داده می‌شود. این یک اصل در برنامه سازی است و بدون رودربایستی باید گفت که اگر بازخورد مثبتی دریافت نکردید بهتر است دنبال سوژه‌های دیگری برای ادامه تولید باشید چون به اعتقاد من هدف اصلی مخاطب است. وی تصریح کرد: موضوع دیگر، مقرون به صرفه بودن تولید در ادامه تولید مجموعه‌ها و سریال‌ها است. چرا که عوامل این آثار یک بار هزینه اشتباهات خود را پرداخته‌اند. از طرفی شخصیت‌های داستان به خوبی شکل گرفته‌اند و در سری جدیدی که قرار است تولید شود ضریب خطا پایین می‌آید که این امر به سود تهیه کننده و مجری طرح خواهد بود. چرا که چرخه تولید با سرعت بیشتری شروع به کار می‌کند. این کارگردان درباره انتخاب موضوع دفاع مقدس در آثار انیمیشنی گفت: اولین اصلی که موضوع سنگینی همچون دفاع مقدس که با فرمت انیمشن ساخته می‌شوند باید دارای آن باشد، باورپذیری است. البته در دو بخش؛ هم در داستان و هم در ساختار. البته بخش داستان بیشتر ریشه در خاطرات و اتفاقات واقعی دارد و در واقع برداشتی آزاد از اتفاقات دفاع مقدس است که به رشته تحریر درآمده ولی از نظر ساختار چون به صورت روتوسکوپی (روتوسکوپی تکنیکی است که انیماتورها در آن حرکت فیلم زنده را فریم به فریم کپی می‌کنند. در واقع در این شیوه تصاویر فیلم زنده روی یک پرده مات بازتابیده شده و به وسیله انیماتورها دوباره ترسیم می‌شوند) تولید می‌شود موفقیت در ایجاد یک انیمیشن خوب تضمین شده و احساس خوبی به بیننده نوجوان منتقل خواهد شد. غلامزاده ادامه داد: در سری اول "همسنگران" ما برای اولین بار به سمت روتوسکوپی رفتیم و این تکنیک برای ما نقاط مبهمی داشت که به تدریج روشن شد گرچه هزینه و زمان زیادی برای آن گذاشتیم بالطبع این مسئله در سری دوم با تغییرات تکنیکی -که در واقع با نوآوری دوستان ما در تولید همراه بود- بهتر و با کیفیت تر شد. ما در سری دوم این سریال کاغذ را حذف کردیم و کلیه عملیات تولیدی را در کامپیوتر انجام دادیم. وی افزود: تکنیک این برنامه به صورت دو بعدی و روتوسکوپی است که دوستان طراح با تبلت این کار را بر روی کامپیوتر انجام می‌دهند. از نظر محتوایی نیز گروه نویسندگان با همفکری و رفع ابهامات تمام سعی خود را برای ارائه یک متن خوب انجام داده‌اند که ان شاالله مورد توجه بینندگان عزیز قرار بگیرد. تولید "همسنگران" در 26  قسمت 15 دقیقه‌ای از سال 89 آغاز شده و تا پایان سال91 به اتمام می‌رسد. در این برنامه به تهیه‌کنندگی ‌مرکز پویانمایی صبا سید امیرغبارآستانه، سید احمد بابازاده، الهه تقوی، حسام نصرتی، مهدی هدایتی، ایمان امینی، سمانه متولی، مینا خدابنده لو، نسیبه آقاتبار، مرجان سعادت نیا، مرضیه یوسفی و مصطفی بابازاده فعالیت می‌کنند.

عکس از آنور آبها

 My last day of Traditional animation 2 class with my teacher Michael

 

عکس آرش راد با استاد

استاد هم استادهای خارجی .

 

تجلیل از هشت طنزآور پیشکسوت ایران

دبیر چهارمین دوره جشنواره طنز طهران با انتقاد از نبود فرهنگ لبخند در جامعه، گفت: ضروری ا‌ست باشگاه «خنده» در سراسر کشور راه اندازی شود.

به گفته رفیع، در این دوره از جشنواره نیز در مراسم پایانی از هشت طنزآور نام‌آشنا و پیشکسوت ایران در حوزه‌های مختلف شعر، مطبوعات، رادیو، تلویزیون، تئاتر و سینما،کاریکاتور، پژوهش و انیمیشن تجلیل می شود.

لطفا ککتان بگزد!

محمدرضا شهبازی

کشته شدن سه کودک در برنامه خاله شادونه در حالی به یکی از خبرهای داغ رسانه ای تبدیل شده است که به نظر می رسد قربانی شدن کودکان ایرانی توسط محصولات و تولیدات فرهنگی اصلا به چشم کسی نمی آید.

خبر سفر ملیکا زارعی به خرمدره می توانست در همین شهر استان زنجان باقی بماند اگر سه کودک بر اثر ازدحام جمعیت حاضر در محل اجرای برنامه او، جان نمی باختند.

خبر کشته شدن سه کودک در برنامه‌ای با عنوان کودک و خانواده و با اجرای خاله شادونه در شهر خرمدره، به سرعت در فضای رسانه ای کشور بازتاب پیدا کرد. جدای از تایید و تکذیب ها، شانه خالی کردن‌ها از زیر بار مسئولیت و سر دادن شعار «من نبودم» و «برنامه بدون هماهنگی ما بود»، این اتفاق را از منظر دیگری هم می شود مورد بررسی قرار داد.

جان باختن سه کودک خردسال به قدری دردناک است که همه مسئولان را وادار به موضع گیری کرده و این انتظار را در مردم ایجاد می کند که با مسببان این حادثع دلخراش برخورد شود؛ اما آیا این تنها مورد یا از معدود دفعاتی است که کودکان  ونوجوانان قربانی برنامه های تفریحی و آموزشی کودکانه می شوند؟ و آیا قربانی شدن فقط وقتی معنا پیدا می کند که کودکی زیر دست و پای جمعیت دیگر نفسش بالا نیاید؟

بخش زیادی از زمان کودکان این کشور یا جلوی برنامه های تلویزیونی می گذرد و یا پای CDهای انیمیشن. خیلی از خانواده ها بدشان نمی آید از جعبه جادو بعنوان صدا خفه کن استفاده کنند و کودکشان را جلوی آن بکارند و خود به کارهای روزمره برسند.

برخی دیگر هم بچه ها را به مهدهای کودک می سپارند تا لااقل نیمی از روز وظیفه تربیت و سرگرم کردن آنها را به عهده بگیرند و پدر و مادرها را از شر این موجود دست و پاگیر راحت کنند. ریختن اسباب بازی های رنگ و وارنگ جلوی کودکان نیز از دیگر راههایی است که ساعتی می توان از مشغول شدن به فرزند فاصله گرفت.

اما چند درصد انیمیشن های رسانه ملی ما تولید داخل است و فرهنگ آن با فرهنگ ما همخوانی دارد؟ جدای از آن، عموها و خاله هایی که در شبکه های تلویزیونی با بچه های ما نسبت فامیلی پیدا می کنند اگر بخواهند ساز و آواز و جیغ و هورا کشیدن را از برنامه شان حذف کنند چه چیز دیگری برای ارائه خواهند داشت؟

البته اوضاع مهدکودک ها هم همین است. به غیر از مهد کودک هایی که رسما رقصیدن را در برنامه روزانه خود قرار داده اند، الباقی نیز دید بدی نسبت به حرکات موزون ندارند!

بازار اسباب بازی ها هم که گفتن ندارد؛ با یک ساعت چرخیدن در فروشگاه های اسباب بازی می توان دید کدام شخصیت‌های کارتونی و چه تفنگ ها و وسایلی در قالب عروسک و... برای هم بازی شدن با کودکان ایرانی دور خیز کرده اند.

حتما جان باختن سه کودک دردناک است و حتما باید به آن رسیدگی شود اما چه کسی حواسش به میلیونها کودک ایرانی‌ست که هر روز دارند مورد هجوم گلوله های ضد فرهنگی قرار می گیرند و روح و روانشان از پای در می آید؟ حتی اگر قرار بر حساسیت نسبت به جسم کودکان هم باشد بد نیست آقایان کمی هم حساسیت نسبت به سریالهایی نشان دهند که در هر ماه رمضان از میان نوجوانان چند کشته می گیرند!

کودکان ما امروز مورد هجوم قرار گرفته اند و یکی یکی دارند به پای محصولات فرهنگی حوزه کودک و نوجوان تلف می شوند و کک کسی هم نمی گزد. لطفا ککتان بگزد آقایان!

افزایش بی‌‌سابقهٔ استخدام انیماتور

نوشته شده توسط امیر رضا تمدن دوست در تاریخ ۱ خرداد ۱۳۹۱

 

به گزارش کانال خبری Wanted Analytics، هنر انیمیشن در حال قدم برداشتن به دوران اوج شکوفایی خود می‌باشد. برای بسیاری از تولید کنندگان در زمینه های مختلف، از سازندگان فیلم و تلویزیون تا طراحان وب سایت و مهندسین نرم افزار، اهمیت استفاده از انیمیشن در تولیدات شان در طول یک سال گذشته و به ویژه در ۳ ماه اخیر، پیشرفت قابل ملاحظه‌ای نموده. 

به گزارش این کانال خبری در طول ۳ ماه گذشته، درصد استخدام هنرمندان انیمیشن، تا ۲۵% افزایش یافته که بالاترین آمار استخدامی در سالیان گذشته به شمار می‌آید. در ۹۰ روز گذشته بیش از ۴۰۰۰ موقعیت شغلی‌ با مهارت‌های انیمیشن در وب سایت‌های کاریابی به صورت آنلاین درج گردیده و بیشترین وجه مشترک نیازمندیها، به مهارتهای انیمیشنی در طراحی گرافیک، طراحی وب سایت و مهندسی نرم افزار مرتبط می‌گردد.
در نتیجهٔ افزایش درصد نیاز به هنرمندان انیمیشن، موقعیت شغلی‌ برای مدرسانِ انیمیشن نیز به نسبت ۳۹% ارتقأ یافته.

برای بسیاری از تولید کنندگان ، اهمیت استفاده از انیمیشن در تولیدات شان به ویژه در ۳ ماه اخیر، پیشرفت قابل ملاحظه‌ای نموده

با مروری بر موقعیت‌های شغلی پست شده از سو‌ی استودیو‌های جویای انیماتور، بیشترین مهارت‌های مورد نیاز از داوطلبین, به ترتیب درصد نیاز، در زیر آمده اند.

Adobe Photoshop
Motion graphics
Microsoft PowerPoint
Hypertext Markup Language – HTML
JavaScript
Microsoft Office
Cascading Style Sheets – CSS
Adobe InDesign
Oracle Java
Adobe Dreamweaver

با تقسیم بندی استخدام کنندگان به صورت شهر و کشوری، لوس آنجلس، نیو‌یورک، سن فرانسیسکو، واشنگتن دی سی‌ و سیاتل بیشترین میزان درج نیاز به انیماتور را به خود اختصاص داده‌اند. با این وجود، استودیو‌های جویای هنرمند، با محدودیت‌هایی‌ نظیر یافتن هنرمندانی با قابلیت بالای هنری در مناطق خود روبرو هستند. و همین امر، سبب جابجایی انیماتور‌ها از شهری به شهر دیگر و در نتیجه افزایش رقابت میان جویندگان کار محلی و مهاجرین گردیده. 

 

عناصر جذابیت در سینمای انیمیشن

 کتاب «عناصر جذابیت در سینمای انیمیشن» نوشته محمدهادی ایراندوست از سوی انتشارات سوره مهر منتشر شد.

دنیای امروز دنیای تعاملات و ارتباطات فرهنگی است و انیمیشن به عنوان هنری که طیف گسترده‌ای از مخاطبان کودک و نوجوان و حتی بزرگسالان را دربر می‌گیرد، در این میان نقشی اساسی ایفا می‌کند.

نویسنده کتاب با توجه به کمبود منابع تخصصی در حوزه انیمیشن، تصمیم به انتشار این کتاب گرفته تا منبعی برای علاقه‌مندان و دست‌اندرکاران این هنر باشد. در این کتاب سعی شده تا مطالب به گونه‌ای جمع‌آوری شود که حتی تازه‌کاران در حوزه انیمیشن نیز با مطالعه آن، آشنایی کلی با این مقوله پیدا کنند.

«عناصر جذابیت در سینمای انیمیشن» فاکتورها و عناصر جذابیت در سینما را با نگاهی کاملا تخصصی در قالب چهار فصل مورد بررسی قرار داده است.

نویسنده در فصل نخست این اثر با عنوان «عناصر جذابیت در سینما»، به بررسی عناصر ساختاری سینما شامل فیلم‌نامه، دکورپاژ، تدوین، قطع فیلم، صداگذاری، فیلم‌برداری، زوایا و حرکت‌های دوربین، پلان‌ها،قالب‌ها، سکانس‌ها و... پرداخته است.

«عناصر جذابیت ویژه انیمیشن» عنوان فصل دوم این کتاب است که به بررسی نقش عناصر زیباشناسی مانند زمان‌بندی، اغراق، جزییات، جاندارپنداری، وزن و... در هنر انیمیشن می‌پردازد.

در بخش سوم این کتاب با نام «عناصر برگرفته از سایر هنرها»، آن دسته از عناصر موثر در سینما (ترکیب‌بندی، رنگ‌بندی، نورپردازی) که به نحوی از سایر هنرها وارد این عرصه شده و در جذابیت اثر تاثیر فراوانی دارند، مورد برسی قرار گرفته است.

نویسنده در فصل دیگر این کتاب با عنوان «عناصر جذابیت فرهنگی» عنوان می‌کند که عناصر فرهنگی به عنوان عناصر جذابیت در سینما هویت فرهنگی یک ملت را به نمایش گذاشته و زمینه‌های تنوع در نمایش و روایت اثر را رد پی دارد. بررسی این عناصر از جمله اسطوره‌ها و افسانه‌ها، مراسم و نمایش‌های بومی و موسیقی ملی و بومی و تاثیر آن در سینما انیمیشن موضوع مورد بحث در این بخش از کتاب است.

انتشارات سوره مهر این کتاب را در 160 صفحه با قیمت 3200 تومان منتشر کرده است.

نرم افزارجدید انیمیشن‌های دوبعدی

جام جم آنلاین: این روزها برخی تلویزیون‌ها فیلم‌ سه‌بعدی نمایش می‌دهد، کارتون‌ها به ‌صورت انیمیشن‌های سه‌بعدی ساخته می‌شود و همه چیز روزبه‌روز شکل واقعی‌تری به خود می‌گیرد اما در این میان هنوز هم بسیاری از مردم، کارتون‌های دوبعدی زمان کودکی خود را که از نقاشی‌هایی کودکانه‌ ایجاد شده بود به این فیلم‌ها و کارتون‌های جدید ترجیح می‌دهند و از مشاهده آنها لذت می‌برند.

کارتون‌هایی همچون پلنگ صورتی، موش و گربه، گوریل انگوری و... از جمله کارتون‌هایی است که با وجود دوبعدی‌بودن، از طرفداران بسیار زیادی برخوردار بوده و هست.

تا چند سال پیش بیشترین موارد کاربرد نقاشی‌های متحرک، ساخت کارتون‌های سرگرم‌کننده بود؛ اما این روزها این نقاشی‌های متحرک علاوه بر کاربرد در ایجاد این‌گونه کارتون‌ها، در ساخت تیزرهای تبلیغاتی، انیمیشن‌های آموزشی، نماآهنگ‌های معرفی محصولات و خدمات و... نیز کاربرد دارد.

دوست دارید به جمع سازندگان این انیمیشن ‌ها بپیوندید و کارتون‌هایی را به سلیقه و فیلمنامه خودتان بسازید؟

همان‌طور که می‌دانید انجام این کار به مهارت‌های مختلفی همچون مهارت در نقاشی، مهارت در کار با رایانه و نرم‌افزارهای ساخت انیمیشن، مهارت در فیلمنامه‌نویسی و کارگردانی و... نیاز دارد.

اگر فکر می‌کنید مهارت کافی در این زمینه‌ها را ندارید ناامید نشوید؛ چرا که این هفته پیشنهادی منحصر‌به‌فرد را برایتان آماده کردیم! نرم‌افزار پیشنهادی این هفته ما به شما این امکان را می‌دهد تا با کمترین مهارت در زمینه‌های فوق بتوانید کارتون‌هایی بسیار زیبا و جذاب خلق کنید.

نسل جدید انیمیشن‌های دوبعدی

نرم‌افزار CrazyTalk Animator ابزاری قدرتمند برای ایجاد انیمیشن‌های دوبعدی است که همه کاربران اعم از مبتدی و حرفه‌ای را قادر می‌سازد در مدت زمانی کوتاه، ساخت انیمیشن به ‌صورت انفرادی را آغاز کنند.

نرم‌افزار فوق به شما این امکان را می‌دهد تا از تمام تصاویر (نقاشی یا چهره‌های واقعی افراد)، بازیگر انیمیشن‌های خود را ایجاد کرده و با ابزارهای حرکت‌دهنده خودکار که در نرم‌افزار طراحی شده است به دست‌ها، پاها، صورت، لب و اعضای آنها تحرک بخشید.

ساختن صحنه‌ها و خلق سناریوها با کشیدن و رهاکردن موضوعات مختلف روی صفحه، فیلمبرداری و کارگردانی صحنه‌ها به کمک نوار زمان و دوربین‌های جای داده شده در نرم‌افزار از جمله امکاناتی است که شما را از ابتدا تا انتهای ساخت یک انیمیشن جذاب کارتونی همراهی می‌کند.

ساخت انیمیشن

نرم‌افزار فوق بیش از صدها قابلیت و ویژگی منحصر به ‌فرد دارد تا براحتی و یک‌نفره بتوانید یک کار تیمی را به انجام برسانید.

مجموعه ابزارها و ویژگی‌های مختلفی برای ساخت یک انیمیشن توسط این نرم‌افزار در اختیار شما قرار خواهد گرفت که برخی از آنها به اختصار عبارتند از:

ـ رابط کاربری بسیار ساده شامل موضوعات گروه‌بندی شده اعم از بازیگران، انیمیشن‌ها، صحنه‌ها و افکت‌ها

ـ پشتیبانی از قابلیت ویرایش موضوعات در صفحه ساخت انیمیشن (انتخاب، تغییر اندازه، تغییر شفافیت، معکوس کردن و...) و حرکت در صحنه (بزرگنمایی و کوچک‌نمایی دوربین، قاب‌بندی و چرخش دوربین)

ـ پشتیبانی از دو موتور ویرایشی مجزا (ویرایشگر Composer برای ساخت شخصیت‌ها و سوژه‌های اصلی، ویرایشگر Stage برای ویرایش انیمیشن)

ـ پشتیبانی از قابلیت کشیدن و رها کردن انواع رسانه‌ها اعم از عکس‌ها، ویدئوها، انیمیشن‌های فلش و... برای افزودن آنها به صحنه نمایش

ـ پشتیبانی از ابزار مدیریت صحنه به ‌منظور جانمایی مناسب تمامی موضوعات در صحنه‌ نمایش

ـ نمایش زنده تصاویر دوربین‌ها در صحنه ‌نمایش با پشتیبانی از قابلیت اعمال تغییرات در زوایای فیلمبرداری در حین نمایش انیمیشن

ـ پشتیبانی از نوار زمان و ویرایشگر فریم بسیار حرفه‌ای به ‌منظور مدیریت کامل روی تمام فریم‌ها

شخصیت‌های داستان

همان‌طور که گفتیم یکی از مهم‌ترین امکاناتی که با استفاده از این نرم‌افزار در اختیار شما قرار می‌گیرد، خلق بازیگرها با استفاده از عکس‌ها و تصاویر موردنظر شماست.

به کمک این نرم‌افزار می‌توانید تصویر صورت خود را به یک بازیگر در انیمیشن‌تان تبدیل کرده یا از تصاویر نقاشی‌شده‌ای همچون یک سیب‌زمینی، یک شخصیت کارتونی و... به‌ عنوان سر یا بدن یک بازیگر استفاده کنید!

این بخش از نرم‌افزار نیز ابزارها و امکانات مختلفی را در اختیار شما قرار می‌دهد که برخی از آنها عبارتند از:

ـ پشتیبانی از قابلیت اعمال تناسب در دو حالت اصلی (تناسب صورت یا کل بدن به‌ منظور متناسب ‌کردن جزئیات صورت یا قسمت‌های مختلف بدن با تصاویر فراخوانی شده در نرم‌افزار)

ـ پشتیبانی از قابلیت ساخت کاراکترها به کمک مجموعه‌ای عظیم از تصاویر نقاشی شده و فانتزی (بیش از 100 مورد)

ـ پشتیبانی از بخش‌های مختلف اعضای بدن با قابلیت انعطاف‌پذیری کامل در تغییر اندازه آنها برای ایجاد کاراکترها

ـ پشتیبانی از قابلیت گریم شخصیت‌ها برای هماهنگ کردن حالت چشم، ابرو، دهان و دندان در شرایط مختلف

انیمیشن‌های هوشمند

یکی از مهم‌ترین و سخت‌ترین قسمت‌های کار تولید انیمیشن، به‌حرکت درآوردن شخصیت‌های آن است. به‌ نظر شما انجام این کار توسط نرم‌افزار CrazyTalk Animator نیز سخت و دشوار است؟

 

 

 

 

 

 

در این نرم‌افزار مجموعه‌ای بسیار کامل از حرکات مختلف به‌صورت پیش‌ساخته برای استفاده شما طراحی شده است که این امکان را می‌دهد تا براحتی و با استفاده از یک کلیک ماوس، آنها را روی شخصیت‌هایتان اعمال کرده و تمام قسمت‌های بدن شخصیت‌های انیمیشن خود را اعم از سر، گردن، دست، پا و... به‌حرکت درآورید.

از جمله امکانات این بخش می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

ـ پشتیبانی از 70 پروفایل حرکتی در 4 گروه مجزا برای حرکت‌دادن کل قسمت‌های بدن شخصیت‌های انیمیشن

ـ پشتیبانی از 72 پروفایل حرکتی مختلف در 4 گروه مجزا برای حرکت دادن هریک از قسمت‌های بدن شخصیت‌های شما به ‌صورت مجزا با قابلیت ترکیب چند حرکت روی یک قسمت از بدن

ـ پشتیبانی از قابلیت فراخوانی یک فایل صوتی یا ضبط صدای شما و به‌حرکت درآوردن خودکار لب و دهان شخصیت‌ها به ‌طور کاملا هماهنگ با متون تلفظ شده از لحاظ زمان و نوع حرکت

طراحی صحنه

ترکیب لایه‌های مختلف از نقاشی‌ها، موضوعات و تصاویر زمینه به شما این امکان را می‌دهد تا براحتی صحنه نمایش خود را آماده کنید و با پشتیبانی از قابلیت گروه‌بندی تمامی موضوعات، با یک کلیک ماوس تمام صحنه را به صحنه دیگری تغییر دهید

پشتیبانی از امکاناتی همچون فراخوانی تصاویر از روی هارد‌دیسک و دیگر منابع علاوه بر استفاده از تصاویر موجود در کتابخانه تصاویر نرم‌افزار، پشتیبانی از تصاویر به ‌صورت alpha channel، چیدمان لایه‌های موضوعات در صحنه به ‌ترتیب قرارگیری روی یکدیگر، اعمال افکت‌های ویژه در سه گروه مختلف (موضوعات، متون و صداها) و بسیاری از امکانات دیگر از جمله ویژگی‌های این بخش به ‌شمار می‌رود.

بارگذاری و خروجی

یکی از مهم‌ترین موارد قابل توجه هنگام استفاده از نرم‌افزارهای مرتبط با فایل‌های صوتی و تصویری، امکانات موجود در بخش بارگذاری و ذخیره‌سازی فایل نهایی است.

خوشبختانه نرم‌افزار CrazyTalk Animator همه امکانات لازم برای این بخش را نیز در خود جای داده است و شما را قادر می‌سازد تا فایل نهایی خود را در فرمت‌های مختلفی همچون AVI, MPEG-4, FLV, RM, WMV ذخیره کنید.

پشتیبانی از دو حالت NTSC و PAL ، پشتیبانی از قابلیت ذخیره فایل نهایی با کیفیت HD، پشتیبانی از قابلیت تبدیل تمامی فریم‌ها به تصاویر مجزا و پشتیبانی از آنها با حداکثر اندازه 3000 در 3000 پیکسل از جمله ویژگی‌هایی است که در این بخش مشاهده می‌شود.

این نرم‌افزار در همه نسخه‌های سیستم‌عامل ویندوز اکس‌پی، ویستا و 7 قابل استفاده است و می‌توانید نسخه محدود آن را با قابلیت استفاده به مدت 15 روز از لینک زیر دانلود کنید:

http://ns.reallusion.com/crazytalk_animator.exe

توجه: پس از دانلود و نصب نرم‌افزار می‌توانید تا 70 درصد منابع از پیش‌طراحی شده و کتابخانه‌های نرم‌افزار را نیز دانلود و از آنها استفاده کنید.

 

 

امیر عصاری

 

 

 

 

 

عکس !

تصویر بی نظیری از گروهی از زنان دربار قاجاری که گویی دوربین را غریبه نیافته و شکلک ساخته‌اند. با گذشت زمان هنوز این عکس لبخند بر لب می‌نشاند.

نظرات ()

  آیا مشکلی برای دیدن عکسها ندارید ؟  لطفا پیغام بگذارید. با تشکر

رونمایی آقای مهربان برگزار شد

 بالاخره روز رونمایی فبلم بلند تلویزیونی " اقای مهربان " فرا رسید. ساعت 17:30 روز پنجشنبه 21 اردیبهشت سال 1391  این مراسم قرار است در فرهنگسرای پایداری  واقع در خیابان پاسداران - خیابان نبی-خیابان گل نبی - میدان قبا برگزار گردید.

آلبوم رونمایی

 علیرضا گلپایگانی به عنوان تهیه کننده و کارگردان و البته نماینده همه دست اندرکاران فیلم از همه تشکر کرد از جمله از خودش !

سید علیرضا گلپایگانی، تهیه‌کننده و یکی از کارگردانان این انیمیشن در ابتدای این مراسم گفت: تولید این انیمیشن، اتفاق بزرگی است که به طور مستقیم یا غیرمستقیم بر روح و روان همه کسانی که در تولید آن مشارکت داشته‌اند، تاثیر داشته است. این طرح، فیلمنامه‌ای از داوود امیریان بود که قرعه یا قسمت به نام من خورد تا آن را بسازم. از ابتدا نیز قرار بود سیاوش زرین‌آبادی این طرح را بسازد اما زمانی که فیلمنامه را خواندم احساس کردم کار بزرگی است که قرار است انجام شود و با بقیه کارها فرق می‌کند

او ادامه داد: همیشه نگران بودم که چرا فیلم‌های مذهبی مخاطب را جذب نمی‌کنند و چرا آدم‌های حرفه‌یی و معتقد وارد فیلم‌های مذهبی نمی‌شوند. این انیمیشن، یک شروع است تا به افرادی که شایسته این کار هستند اعتماد شود. امیدوارم دیگران هم وارد تولیدات مذهبی شوند تا ارزش‌ها به بهترین شیوه ارائه پیدا کند. این کار، احترام گذاشتن به ارزش‌ها، اعتقادات و مخاطب است

 دکتر ساری به اتفاق علیرضا گلپایگانی دعوت شدند تا مراسم رونمایی را رسما انجام بدهند! عکس قبل از رونمایی است !

 حالا رونمایی شد !

 دکتر ساری در باره ارزشهای یک کار دینی سخنرانی کردند . و از همه دست اندرکارن پروژه "آقای مهربان"  تشکر کردند

 در بخش دیگری از این مراسم، دکتر حسین ساری، رییس مرکز پویانمایی صبا طی سخنانی از تولیدکنندگان انیمیشن «آقای مهربان» قدردانی کرد و افزود: این اثر هنری، موضوعی متعالی دارد و به یک مضمون کاملا الهی می‌پردازد که موضوع حضرت امام رضا(ع) و توفیق بزرگی برای ماست.

او سپس خطاب به سازندگان این انیمیشن گفت: کار شما کار ارزشمندی بود که بخشی از خصایص این وجود مقدس شامل مهربانی، عطوفت و وفای به عهد را به تصویر کشیدید. مضامین این قصه، مضامین بزرگی هستند. امیدوارم در این مسیر بیشتر گام بردارید و سایر ویژگی‌های امام رضا(ع) یا ائمه اطهار را به تصویر بکشید. امام رضا(ع) ابعاد مختلفی دارد که یکی از این ابعاد در این انیمیشن به تصویر کشیده شد. هر یک از ائمه ویژگی خاصی دارند که با آن ویژگی شناخته می‌شوند. خصیصه‌ای که از امام رضا(ع) در ذهن ماست، امام رئوف ومهربان است که در این انیمیشن به خوبی به تصویر کشیده شد.

او ادامه داد: جامعه امروز ما نیازمند مهربانی، ملاطفت و علم است و امام رضا(ع) در این‌باره الگوی ماست. امتداد اثری مثل این انیمیشن، این است که ادامه آن نیز ساخته شود. این اثر، اثری ماندگار است زیرا هر اثری که مضمون متعالی داشته باشد حتما ماندگار خواهد شد. اثر دینی نیز از نظر من همین اثر است و ما بضاعت داریم که به قلب بلامنازع در انیمیشن دنیا و به خصوص انیمیشن دینی تبدیل شویم. هر اثری که طریقه درست زیستن را بیاموزد و در خدمت مضامین انسانی باشد، انیمیشن دینی است. انیمیشن‌های تولید جمهوری اسلامی، در بین انیمیشن‌های دنیا، انیمیشن پاک و سالمی است که می‌توان بچه‌ها را بی‌دغدغه به پایش نشاند و اگر ما بتوانیم انیمیشنمان را به مضامین دینی مزین کنیم، بی‌تردید می‌توانیم اثرگذار باشیم.

ساری تاکید کرد:‌خوشبختانه حرکت انیمیشن ایران رو به جلو است و اگر نخواهیم بی‌انصافی کنیم، انیمیشن ایران، قدم‌های بزرگی برداشته و در منطقه و دنیا رتبه خوبی دارد. ما این نگاه ویژه را مرهون مقام معظم رهبری هستیم؛ همانطور که دیدیم، شورای عالی مجازی اخیرا شکل گرفت که انیمیشن نیز یکی از بخش‌های این حرکت است

 بهنام دلداده بعد از گرفتن لوح یاد بود مراسم رونمایی " اقای مهربان " دلداده برای ایم مراسم کلی زحمت کشید . مونتاژ پشت صحنه و مصاحبه با دست اندرکاران از کاهای ویژه او برای این مراسم بود. دستش درد نکنه

 سیاوش زرین آبادی بعنوان یکی دیگر از تهیه کنندگان این فیلم بلند تلویزیونی .

 جناب محمدیان پس از دریافت لوح یادبود .

 گلپایگانی و دلداده بعد از گرفتن الواحشون!

 این هم سه تا گلپایگانی  حاضر در مراسم ! سید غلامرضا گلپایگانی - سیده دلارام گلپایگانی و البته خود سید علیرضا گلپایگانی.

 گلپایگانی مچ آقای آرش قاسمس رو گرفته و ول نمیکند .اقا پس این کارهای جدید رو کی شرووع میکنی ؟زرین ابادی : بابا اول پیش پرداخت رو بده بعد !

 پایان مراسم و الواح باقیمانده از دوستانی که نیومدند و همشون را گلپایگانی تحویل گرفت اما هر چی سعی کرد نتونست کارتهای هدیه اونها را داوطلبانه دریافت کنه. بابا به رسم امانت فکرهای دیگه چرا میکنید! عه!

 این هم دسته گل جناب آقای صفوی که با اینکه نیومدند اما حضورشون محسوس بود .با تشکر ویژه

 این هم نمای بیرونی فرهنگسرای پایداری .بر و بچه ها انگار هنوز دوست دارند یه سری به اطراف و اکنافش بزنن.جای زیبایی  است .

 و این هم ژست اقای تهیه کننده کارگردان بعد از مراسم. به سلامتی و خیر و خوشی

انعکاس خبری رونمایی :

 تهران/ واحد مرکزی خبر / علمی و فرهنگی 1391/02/21
تهیه کننده و کارگردان پویانمایی بلند تلویزیونی quotation mark آقای مهربان quotation mark گفت : این پویا نمایی با اینکه مضمونی ارزشی دارد اما داستان آن و نحوه ارائه به مخاطب به گونه ای است که از رده سنی کودک تا بزرگسال بیننده ان خواهند بود.
اقای علیرضا گلپایگانی در حاشیه مراسم رونمایی این پویانمایی تلویزیونی در مصاحبه با خبرنگار ما افزود: پویانمایی آقای مهربان با استانداردهای جهانی تولید شده و تکنیک تولید اثر تلفیقی از پویا نمایی دو بعدی و سه بعدی است که به جذابیت کار کمک کرده است .
وی گفت : مضمون داستان پویانمایی آقای مهربان سیره عملی امام هشتم حضرت علی بن موسی الرضا (ع) است .
تهیه کننده و کارگردان این اثر گفت : پویا نمایی 78 دقیقه ای quotation mark آقای مهربان quotation mark قرار است در یکی از اعیاد از تلویزیون پخش شود .
گلپایگانی گفت: 42 نفر در مدت 18 ماه این اثر را تولید کرده اند.
صدا وتصویر دارد

رونمایی از آقای مهربانی/

انیمیشن امام رضا(ع) در طراز آثار جهانی تولید شده‌است

مدیر مرکز پویانمایی صبا در مراسم رونمایی از انیمیشن "آقای مهربانی" با محوریت امام رضا(ع)، این اثر را در طراز آثار انیمیشن جهان معرفی کرد.

به گزارش خبرنگار مهر، مراسم رونمایی از انیمیشن "آقای مهربانی" به کارگردانی حسین گلپایگانی و تهیه‌کنندگی مرکز پویانمایی صبا، عصر دیروز 21 اردیبهشت با حضور حسین ساری مدیر مرکز پویانمایی صبا، عوامل تولید انیمیشن و اصحاب رسانه در فرهنگسرای قبا برگزار شد. در این نشست گلپایگانی در سخنانی اظهار کرد: همیشه نگران بودم که چرا آثار مذهبی و دینی مخاطب را جذب نمی‌کنند و چرا افراد حرفه‌ای و معتقد هیچگاه وارد تولید آثار مذهبی نمی‌شوند. در حالی که می‌توان وارد فضای تولید آثار پویانمایی دینی شد و کارهای شایسته‌ای انجام داد. وی افزود: البته اصلا قرار نبود من این پویانمایی را کار کنم و بنا بود آقای زرین‌آبادی "آقای مهربانی" را بسازند. با این حال معتقدم تولید کارهای این چنینی احترام گذاشتن به ارزش‌ها، اعتقادات و مخاطب است و با همین دیدگاه اقدام به ساخت انیمیشن کردم. در ادامه مراسم مدیر مرکز پویانمایی صبا نیز در اظهاراتی گفت: "آقای مهربانی" یک اثر متعالی است که به مضمونی ایرانی می‌پردازد. ساری افزود: حضرت رضا(ع) دارای خصایص یک انسان کامل بوده‌اند و از این جهت انیمیشن "آقای مهربانی" ارزشمند است که برخی از خصایص امام هشتم را به تصویر کشیده‌است که از آن جمله می‌توان به وفای به عهده اشاره کرد. وی ادامه داد: البته انیمیشن مذکور به خصایصی چون رأفت و مهربانی ایشان بیشتر پرداخته است. چرا که جامعه امروز ما نیازمند افزایش مهربانی و لطف و عطوفت است. ساری آثار بعدی مرکز پویانمایی صبا را در امتداد این اثر معرفی و تصریح کرد: خوشبختانه نسبت به انیمیشن نگاه ویژه‌ای ایجاد شده که این امر مرهون نگاه رهبر انقلاب است. به همین دلیل به شما نوید می‌دهم که پویانمایی ایران مسیر رو به رشدی را طی خواهد کرد. مدیر مرکز پویانمایی صبا از تولید 500 ساعت پویانمایی برای تلویزیون خبر داد و گفت: همانطور که می‌دانید روال محاسبه میزان انیمیشن تولید شده به ثانیه‌است اما من از ذکر دقیقه نیز فاکتور گرفتم و اعلام می‌کنم با همت دوستان 500 ساعت پویانمایی برای تلویزیون تولید شده است. وی با تاکید بر اینکه کیفیت انیمیشن باید به عنوان یک راهبرد جدی تلقی شود، خاطرنشان کرد: البته این آثار از حیث کیفیت یکسان نیستند. علاوه‌بر‌ آنها 700 ساعت طرح و فیلمنامه آماده داریم که در به مرور در اختیار دوستان قرار می‌گیرد. بنابراین منعی برای توسعه انیمیشن در کشور وجود ندارد. ساری یادآور شد: اما نیاز به سازماندهی جدی احساس می‌شود و از سوی دیگر اعمال مدیریت کارآمدتر نیز باید مورد توجه قرار گیرد. چرا که ما به دقت کافی در خلق ایده‌ها و داستان‌های جذاب نیاز داریم. مدیر مرکز پویانمایی صبا در خاتمه اظهار کرد: همه چیز برای جهش در انیمیشن مهیاست و "آقای مهربانی" نیز در طراز آثار جهانی قرار دارد. بنابراین اصلا بلندپروازانه نیست که ایران اسلامی قطب انیمیشن پاک در دنیا باشد. مراسم رونمایی با پخش دقایقی از انیمیشن و تقدیر و تشکر از سازندگان "آقای مهربانی" به پایان رسید. خبرگزاری مهر http://www.mehrnews.com/fa/newsdetail.aspx?NewsID=1599273

 مراسم رونمایی " اقای مهربان " 

ایسنا

مراسم رونمایی از فیلم پویانمایی «آقای مهربان»، عصر پنجشنبه 21 اردیبهشت‌ ماه در فرهنگسرای قبا برگزار شد.

به گزارش خبرنگار سرویس تلویزیون ایسنا، این انیمیشن که با محوریت قرار دادن داستان ضامن آهوی امام رضا(ع) در مرکز صبا تولید شده است، با حضور کارگردانان این انیمیشن بهنام دلداده و سید علیرضا گلپایگانی و رییس مرکز صبا رونمایی و از عوامل تولیدکننده آن تجلیل شد.

سید علیرضا گلپایگانی، تهیه‌کننده و یکی از کارگردانان این انیمیشن در ابتدای این مراسم گفت: تولید این انیمیشن، اتفاق بزرگی است که به طور مستقیم یا غیرمستقیم بر روح و روان همه کسانی که در تولید آن مشارکت داشته‌اند، تاثیر داشته است. این طرح، فیلمنامه‌ای از داوود امیریان بود که قرعه یا قسمت به نام من خورد تا آن را بسازم. از ابتدا نیز قرار بود سیاوش زرین‌آبادی این طرح را بسازد اما زمانی که فیلمنامه را خواندم احساس کردم کار بزرگی است که قرار است انجام شود و با بقیه کارها فرق می‌کند.

او ادامه داد: همیشه نگران بودم که چرا فیلم‌های مذهبی مخاطب را جذب نمی‌کنند و چرا آدم‌های حرفه‌یی و معتقد وارد فیلم‌های مذهبی نمی‌شوند. این انیمیشن، یک شروع است تا به افرادی که شایسته این کار هستند اعتماد شود. امیدوارم دیگران هم وارد تولیدات مذهبی شوند تا ارزش‌ها به بهترین شیوه ارائه پیدا کند. این کار، احترام گذاشتن به ارزش‌ها، اعتقادات و مخاطب است.

به گزارش ایسنا، در بخش دیگری از این مراسم، دکتر حسین ساری، رییس مرکز پویانمایی صبا طی سخنانی از تولیدکنندگان انیمیشن «آقای مهربان» قدردانی کرد و افزود: این اثر هنری، موضوعی متعالی دارد و به یک مضمون کاملا الهی می‌پردازد که موضوع حضرت امام رضا(ع) و توفیق بزرگی برای ماست.

او سپس خطاب به سازندگان این انیمیشن گفت: کار شما کار ارزشمندی بود که بخشی از خصایص این وجود مقدس شامل مهربانی، عطوفت و وفای به عهد را به تصویر کشیدید. مضامین این قصه، مضامین بزرگی هستند. امیدوارم در این مسیر بیشتر گام بردارید و سایر ویژگی‌های امام رضا(ع) یا ائمه اطهار را به تصویر بکشید. امام رضا(ع) ابعاد مختلفی دارد که یکی از این ابعاد در این انیمیشن به تصویر کشیده شد. هر یک از ائمه ویژگی خاصی دارند که با آن ویژگی شناخته می‌شوند. خصیصه‌ای که از امام رضا(ع) در ذهن ماست، امام رئوف ومهربان است که در این انیمیشن به خوبی به تصویر کشیده شد.

او ادامه داد: جامعه امروز ما نیازمند مهربانی، ملاطفت و علم است و امام رضا(ع) در این‌باره الگوی ماست. امتداد اثری مثل این انیمیشن، این است که ادامه آن نیز ساخته شود. این اثر، اثری ماندگار است زیرا هر اثری که مضمون متعالی داشته باشد حتما ماندگار خواهد شد. اثر دینی نیز از نظر من همین اثر است و ما بضاعت داریم که به قلب بلامنازع در انیمیشن دنیا و به خصوص انیمیشن دینی تبدیل شویم. هر اثری که طریقه درست زیستن را بیاموزد و در خدمت مضامین انسانی باشد، انیمیشن دینی است. انیمیشن‌های تولید جمهوری اسلامی، در بین انیمیشن‌های دنیا، انیمیشن پاک و سالمی است که می‌توان بچه‌ها را بی‌دغدغه به پایش نشاند و اگر ما بتوانیم انیمیشنمان را به مضامین دینی مزین کنیم، بی‌تردید می‌توانیم اثرگذار باشیم.

ساری تاکید کرد:‌خوشبختانه حرکت انیمیشن ایران رو به جلو است و اگر نخواهیم بی‌انصافی کنیم، انیمیشن ایران، قدم‌های بزرگی برداشته و در منطقه و دنیا رتبه خوبی دارد. ما این نگاه ویژه را مرهون مقام معظم رهبری هستیم؛ همانطور که دیدیم، شورای عالی مجازی اخیرا شکل گرفت که انیمیشن نیز یکی از بخش‌های این حرکت است.

رییس مرکز پویانمایی صبا در ادامه سخنانش اعلام کرد: در حال حاضر، حدود 500 ساعت انیمیشن در تلویزیون در حال تولید است و 700 ساعت فیلمنامه آماده داریم که تقریبا منعی در تولید انیمیشن ایران وجود ندارد. ما فقط به مدیریت کارآمد و دقت کافی در خلق داستان‌های جذاب نیاز داریم و این که بگوییم ایران اسلامی توانایی تبدیل شدن به قطب انیمیشن دنیا را دارد، بلندپروازی نیست.

ساری در پایان با اشاره به تاسیس شبکه انیمیشن، گفت: مطالعات مربوط به این شبکه در حال انجام است و طی ماه‌های آینده راه‌اندازی خواهد شد. در بین شبکه‌های جدیدی که قرار است راه‌اندازی شوند، شبکه انیمیشن در اولویت است.

  وعده راه‌اندازی شبکه انیمیشن

حسین ساری، رییس مرکز پویا نمایی صبا در مراسم رونمایی از فیلم پویانمایی «آقای مهربان» از راه‌اندازی شبکه انیمیشن طی ماه‌های آینده خبر داد.
به گزارش ایسنا، او عصر پنجشنبه گذشته در این مراسم خبر داد: در حال حاضر، حدود 500 ساعت انیمیشن در تلویزیون در حال تولید است و 700 ساعت فیلمنامه آماده داریم که تقریبا منعی در تولید انیمیشن ایران وجود ندارد. ما فقط به مدیریت کارآمد و دقت کافی در خلق داستان‌های جذاب نیاز داریم و اینکه بگوییم ایران اسلامی توانایی تبدیل شدن به قطب انیمیشن دنیا را دارد، بلندپروازی نیست.
ساری در پایان با اشاره به تاسیس شبکه انیمیشن، گفت: مطالعات مربوط به این شبکه در حال انجام است و طی ماه‌های آینده راه‌اندازی خواهد شد. در بین شبکه‌های جدیدی که قرار است راه‌اندازی شوند، شبکه انیمیشن در اولویت است.

بانی فیلم

روایت زندگی امام رضا(ع) در فیلم «آقای مهربان»
    مراسم رونمایی از فیلم انیمیشن«آقای مهربان»، عصر پنجشنبه با حضور حسین ساری مدیر مرکز پویانمایی صبا، بهنام دلداده و سیدعلیرضا گلپایگانی کارگردان و تهیه کننده این فیلم در فرهنگسرای قبا برگزار شد.به گزارش جام جم در این مراسم ساری طی سخنانی گفت: انیمیشن آقای مهربان یک اثر متعالی است که مضمونی کاملاالهی دارد.وی ادامه داد: امیدوارم در این مسیر بیشتر گام برداریم و سایر ویژگی های امام رضا(ع) و دیگر ائمه اطهار را هم به تصویر بکشیم. شخصیت امام رضا(ع) ابعاد مختلفی دارد که یکی از این ابعاد در انیمیشن آقای مهربان به تصویر کشیده شده است. این فیلم بزودی از تلویزیون پخش می شود.رئیس مرکز پویانمایی صبا با اشاره به این که در حال حاضر، حدود 500 ساعت انیمیشن در تلویزیون در دست تولید است، گفت: مطالعات مربوط به راه اندازی شبکه انیمیشن در حال انجام است و طی ماه های آینده این شبکه راه اندازی خواهد شد. وی تاکید کرد: در بین شبکه های جدیدی که قرار است راه اندازی شود، شبکه انیمیشن در اولویت است./ جام جم
    
    
 روزنامه جام جم، شماره 3408 به تاریخ 23/2/91، صفحه 3 (رادیو و تلویزیون)

خلاصه انیمیشن بلند تلویزیونی آقای مهربان

آهوی مادر و بچه اش پس از کشته شدن پدر خانواده به دست شکارچیانِ مامون، به بیشه ای می رسند و در آنجا با حیوانات بیشه آشنا می شوند. یک شکارچی که در آن حوالی زندگی می کند با دیدن جلال و جبروت مامون تصمیم می گیرد برای رهایی از فقر و همچنین مداوای فرزند فَلجش با شکار کردن آهویی و تقدیم آن به دربار مامون، به شکارچیِ مخصوصِ حاکم تبدیل شود. در همان حین، حیواناتِ بیشه هم، برای رهایی از خشکسالی و دور شدن از محلِ زندگیِ انسانها در جستجوی محل مناسبی هستند. کبوتر در حال گشت زدن، متوجه جمعیتی می شود که به استقبال مردی به خارج از شهر رفته اند. همان موقع، پرنده شکاریِ مامون به کبوتر حمله می کند و کبوترِ زخمی، به میان جمعیت می افتد. حیوانات بیشه که معتقدند حیوانات با اسارت نزد انسانها همچون پرنده شکاری و سگهای مامون، روحیه خشن و ظالمانه ای پیدا می کنند و باید از کبوتر نیز دوری کرد. کبوتر پس از مدتی به بیشه باز می گردد و وقتی که از جانب حیوانات طرد می شود به آنها می گوید همه انسانها یک جور نیستند و در این چند وقت، او به دستِ یکی از همین انسانها، که مردی مهربان است مداوا شده است. از سویی دیگر، آهویِ مادر برای مداوایِ بچه اش مجبور می شود از شبدر های کوهی که در اطراف کلبه شکارچی می روید، بچرد و به او شیر دهد که گرفتار دام شکارچی می شود. کبوتر تصمیم می گیرد از مرد مهربان کمک بخواهد. کبوتر، مرد مهربان را در خارج از شهر،  در حالیکه به نماز ایستاده اند می بیند . مامون و یارانش که شاهد اقامه نمازِ باران، توسط امام رضا(ع) می شوند اعتقادی به این کار ندارند و آنجا را ترک می کنند. باران، باریدن می گیرد . امام رضا(ع) به همراه کبوتر به نزدِ شکارچی می رود و پیشنهاد می کند در قبال دریافت مبلغی، آهو را آزاد کند ولی شکارچی که از شکار آهو، قصد و نیّتِ دیگری دارد این پیشنهاد را نمی پذیرد. ولی علیرغم میلِ درونی و به اصرار امام رضا(ع) ، حاضر می شود آهو را آزاد کند، چون امام به او فرموده است که آهو، پس از شیر دادن به فرزندش، باز خواهد گشت و خود تا زمان باز گشت نزد شکارچی خواهد ماند. پس از رهاییِ آهو، امام به داخل کلبه می رود. زن شکارچی از فرزندِ فلجش می گوید و امام رضا(ع) ، فرزند شکارچی را در آغوش می گیرد و دستی بر پاهای نحیفش می کشد . فرزند شکارچی از آغوشِ امام بر می خیزد و در مقابل چشمان مبهوت شکارچی و زنش به راه می افتد. در همین حال، آهویِ مادر پس از شیر دادن به بچه اش باز می گردد و شکارچی و زنش از دیدن این صحنه در بُهتی دو چندان فرو می روند.

به سفارش : مرکز پویانمایی صبا 

تهیه کننده : شرکت حرکت کلیدی - علیرضا گلپایگانی- سیاوش زرین ابادی

کارگردانان: علیرضا گلپایگانی –  بهنام دلداده

فیلمنامه :داود امیریان- بهنام دلداده

بازنویسی فیلمنامه: علیرضا گلپایگانی -سیاوش زرین آبادی- سارا خلیلی

مدیر هنری و لی اوت:  مهدی موحد   

مدیر فنی و توسعه نرم افزارمایا  و داینامیک : مهدی محمدیان نامقی   

موسیقی  :پیروز ارجمند  

صداگذار و افکت  :آرش قاسمی 

ناظر کیفی : وجیه ا...فرد مقدم   

صدای شاهد و بازی رهنما: بهزاد فراهت   

طراحان کارکتر :محمد خیر اندیش   سعید غنی زاده   مریم صفاتی   حسن تبریزی  

سوپروایزر بک راند : مهدی موحد    

فضا سازی :مهرداد ایسوندی    مهدی موحد      

 استوری بورد و انیماتیک  :بهنام دلداده   

اجرای استوری بورد و انیماتیک :روژین شریف زاده   

فضای سه بعدی انیماتیک :محمد شهرابی 

دستیار لی اوت سه بعدی : احسان نوری   

اجرای نهایی بک گراند : نعیم آزاد 

طراحی خطی بک گراند : عاطفه شهریاری    روژین شریف زاده     

دستیار اجرای بک گراند  :مریم کاوش 

انیمیت دو بعدی بک گراند  : عاطفه شهریاری     

 انیمیت افکت دو بعدی  : روژین شریف زاده  

تکسچر  : ملیحه سادات حسینی      نعیم آزاد 

سرپرست انیماتورها و رندر  : مهدی محمدیان نامقی

 مدل ساز   :احسان نوری    صالح سیامکی     

 انیماتورها   :حمید رضا شیر جعفری  -مهرناز حقیقی -مجید کامران -محمود یعقوبی -مژگان حکم آبادی-محمود محمدیان نامقی-پیمان بداغی  

 رندر و کامپوزیت :علی راکردی    

مدیر تولید :مریم جلیلی

 ترانه سرا :محمدرضا رحمانی -سارا خلیلی    

خواننده : وحید عباسی   

نوازندگان:   پویا سرایی  پیروز ارجمند  غلامرضاصادقی  شهرام رکوعی  میثم مروستی     

صدا بردار موسیقی:  غلام رضا صادقی  )استودیو ترانه  

سرپرست گوینده گان:  زهره شکوفنده     

گویندگان :  زهره شکوفنده پرویز ربیعی منوچهر والی زاده  جواد  پزشکیان  تورج نصر  ناهید امیریان  شایان شامبیانی غلام رضا الماسی  کامبیز شکوفنده خ شایار شمشیر گران  نسیم رضا خانی  سمیه موسوی  سمیه رهنمون  سمیه صارمی  مینا شجاع  مینا قیاس پور  مریم نوری درخشان 

 صدابردار دوبلاژ: رامین لنگرودی   

دستیار صدا گذار: محمد مهدی جواهری زاده

افکت سالن:   محسن کیوان فر -محمود کیوان فر  

 روابط عمومی: فرزانه عابد نیا   

مدیر تدارکات :مجید محمدی     

تهیه کننده: سید علیرضا گلپایگانی- سیاوش زرین آبادی  (شرکت حرکت کلیدی)

تاریخچه شرکت حرکت کلیدی

این موسسه در تابستان 82 توسط سیاوش زرین آبادی و سید علیرضا گلپایگانی  با پروژه المپیک ( که بعدها به زبر و زرنگ تغییر نام داد ) شروع  به فعالیت نمود .

 مجموعه انیمیشن سه بعدی  زبر و زرنگ  در 100 قسمت 90 ثانیه ای و  با محتوای میان پرده های ورزشی  تا سالها بعنوان نماد مرکز صبا شناخته میشد. قسمتهای متعددی از این مجموعه در  دو دوره جشنواره  پویانمایی تهران موفق به اخذ بهترین فیلمنامه گردید . ضمنا یکی از قسمتهای این مجموعه در بخش رسمی جشنواره انسی در سال 1999 پذیرفته گردید . همچنین در جشنواره فیلمهای ورزشی ایتالیا  در سال 2002  به یک قسمت از این مجموعه جایزه بهترین فیلم انیمیشن اعطا شد

ساخت بیش از دهها فیلم تبلیغاتی و صنعتی از دیگر فعالیتهای این موسسه به شمار  می رود .  یکی از تیزرهای تبلیغاتی این موسسه بنام " تن ماهی ساحل" موفق به دریافت بهترین فیلم تبلیغاتی انیمیشن از چهارمین دوره جشنواره پویانمایی تهران گردید . و فیلم صنعتی  اسید سولفوریک  با تکنیک شبیه سازی صنعتی به سفارش شرکت مس سرچشمه موفق به دریافت لوح تقدیراز سوی کارفرمای این پروژه گردید.

مجموعه پهلوانان با تکنیک دو بعدی  در  26 قسمت 30 دقیقه ای به  نویسندگی وکارگردانی سیاوش زرین آبادی از پروژه های بزرگ موسسه حرکت کلیدی است که توانسته علاوه بر جذب مخاطب در جشنواره الگوی مصرف در سال 88 موفق به کسب جایزه بهترین فیلم تلویزیونی گردد .

مجموعه شجاعان  با تکنیک  سه بعدی در 39 قسمت 20 دقیقه ای  با مضمون  عملیاتهای هوانیروز در هشت سال دفاع مقدس هم اکنون در حال تولید است

تله فیلم " آقای مهربان " با زمان 80 دقیقه به نویسندگی  داود امیریان و کارگردانی مشترک سید علیرضا گلپایگانی و بهنام دلداده درسال 90 باتمام رسید.این فیلم سینمایی تلویزیونی با نگاهی متفاوت به ماجرای ضامن آهوی حضرت امام رضا (ع) می پردازد.

 لینک تیزر " آقای مهربان " :

http://www.aparat.com/v/2279d23de2429e74ea932b4df0944cf293153

لینک عکس دست جمعی :

http://up.vatandownload.com/images/6ss57sg8fqew4n3ol9.jpgعکس دست جمعی

نظرات ()

شجاعان آماده پخش شد

  مجموعه شجاعان  قرار بود که در نیمه دوم اردیبهشت هر هفته روزهای جمعه از شبکه دو پخش  شود .اما ظاهرا صبا تصمیم گرفته است که این مجموعه انیمیشن جنگی را در هفته اول تابستان بر روی شبکه دو پخش کند. از روز و ساعت پخش ما هنوز بی اطلاعیم!

آخرین اثر مرحوم اسفندیار احمدیه

همزمان با روز جهانی فردوسی، انیمیشن «تولد زال» از شبکه دوم سیما روی آنتن می‌رود.

به گزارش خبرنگار سرویس تلویزیون ایسنا، این انیمیشن، یکی از آخرین آثار استاد اسفندیار احمدیه محسوب می‌‌شود که کارگرادن، انیماتور و نقاش زمینه‌ی آن بوده است.

پس از درگذشت اسفندیار احمدیه که در حال تولید انیمیشن «داستان زال» بود، تهیه‌کننده‌ی این انیمیشن از ادامه‌ی تولید آن بدون حضور یک کارگردان جدید خبر داد.

آسیه هندی ـ تهیه‌کننده انیمیشن «تولد زال» ـ در گفت‌وگویی با خبرنگار ایسنا، خاطرنشان کرد: این انیمیشن 13 دقیقه‌ای در تکنیک دو بعدی ساخته شده و قسمت‌های دوم و سوم آن که 20 و 25 دقیقه هستند در مراحل پس از تولید و تدوین به سر می‌برند.

«تولد زال» قرار است روز دوشنبه ـ 25 اردیبهشت‌ ماه ـ در قالب برنامه پیک صبا و از ساعت 16 و 10 دقیقه روی آنتن برود.

این انیمیشن، محصولی از شرکت صباست و داستان تولد زال و بزرگ شدن او به دست سیمرغ را روایت می‌کند.

مجموعه تلویزیونی «مردان بی‌ادعا» که در 11 قسمت میان برنامه دو دقیقه‌ای توسط گروه تلویزیونی شاهد بنیاد شهید و امور ایثارگران تولیدشده است به زودی از شبکه‌های سراسری سیما پخش می‌شود.

به گزارش ایسنا، محمد اسماعیل رضایی مدیر گروه تلویزیونی شاهد بنیاد شهید با اعلام این خبر گفت:مجموعه برنامه‌های کوتاه تلویزیونی «مردان بی‌ادعا» که به شیوه موشن گرافیک تهیه شده است به شیوه‌ای نو با ترکیبی از انیمیشن (سه بعدی) ،بازسازی ،آرشیو و سایر جلوه‌های گرافیکی به معرفی 11 فرمانده شهید هشت سال دفاع مقدس از جمله شهیدان همت،چمران،جهان آرا ،بابایی و ... می‌پردازد و بزودی از شبکه‌های سراسری سیما مستمرا پخش خواهد شد.

کپی کاری جواب نمیدهد!انیمیشن را رها کنید

از زمانی که نخستین فیلم انیمیشن در ایران ساخته شد تا امروز زمان زیادی نمی‌گذرد.

 هنوز انیمیشن در کشور ما هنری جوان است؛ بسیار جوان، تا آنجا که شاید مقایسه آن با دیگر تولیدات دنیا، قیاسی مع‌الفارق باشد. اما 2نکته باعث بالا رفتن سطح توقع از هنر انیمیشن در کشورمان می‌شود.

یک فیلم انیمیشن مانند هر اثر نمایشی دیگر از 2جنبه مهم برخوردار است که هر کدام از این دو جنبه می‌تواند اندکی بر ضعف‌های دیگری سرپوش بگذارد. تکنیک و محتوا 2وجه مهم یک اثر نمایشی هستند و انیمیشن هم از این مسئله مستثنا نیست. بنابراین اگر حتی تکنیک تولید انیمیشن حرفه‌ای در کشورمان وجود نداشته باشد، می‌توان از داستان‌های جذاب و ادبیات غنی ایران برای تولید انیمیشن بهره برد و دیده‌ایم وقتی از داستان‌های شاهنامه در تولید یک اثر انیمیشنی استفاده می‌شود چطور ضعف‌های تکنیکی آن رنگ می‌بازد و کمتر به چشم می‌آید. اما متأسفانه تولید‌کنندگان انیمیشن کمتر به سراغ ادبیات غنی کشورمان و بهره‌برداری از آن رفته‌اند. چرا ادبیات غنی ایران و داستان‌های فولکلور با آن همه تخیل که جان می‌دهد برای تولید انیمشن کمتر مورد توجه تولید‌کنندگان آثار انیمیشنی قرار گرفته است؟ جواب این سؤال هیچ ارتباطی به ضعف تکنیک تولید انیمیشن در کشورمان ندارد. به عبارتی به خاطر محدودیت‌های تولید نیست که ادبیات غنی و داستان‌های فولکلور ایرانی کمتر به انیمیشن بدل می‌شوند چرا که آنچه به‌عنوان ضعف تکنیکی در تولید انیمیشن می‌شناسیم نبود شیوه‌ها و امکانات تولید انیمیشن نیست بلکه ناشی از کم‌تجربگی و اجرای نه چندان موفق این تکنیک‌هاست. اگر تولید‌کنندگان انیمیشن در کشورمان کمتر سراغ قصه‌های جذاب، خیال‌انگیز و دیدنی می‌روند به این خاطر نیست که تکنیک مناسب برای تولید آنها در کشورمان وجود ندارد.

اگر بخشی از ضعف تولیدات انیمیشنی در کشورمان را با جوان بودن این هنر در کشورمان مرتبط بدانیم این نکته را هم باید مد نظر داشته باشیم که در طول این سال‌ها و از زمان تولید نخستین انیمیشن‌ها در کشورمان، تکنولوژی رشد قابل توجهی داشته و می‌بایست این رشد در تولیدات انیمیشنی هم دیده شود. اما متأسفانه این اتفاق هم مگر در موارد معدود، رخ نداده است و هنوز در آثار ایرانی شاهد ضعف‌های اجرایی هستیم.

بنابراین سؤال اینجاست که چه چیزی باعث می‌شود انیمیشن در کشورمان به آن اندازه که می‌توانسته رشد پیدا کند؟ به‌نظر می‌رسد جواب این سؤال را بیش از هر چیز باید در شیوه و جایگاه عرضه این تولیدات جست‌وجو کرد. هم‌اکنون در کشورما مهم‌ترین و اصلی‌ترین جایگاه برای عرضه تولیدات انیمیشنی، تلویزیون است. تولیدکنندگان انیمیشن و آثارشان در صنعت سینما جایی ندارند و جز تلویزیون نمی‌توانند امکان دیگری برای عرضه و ارائه پیدا کنند. همین امر مسائل مختلفی را برای تولیدات انیمیشنی به‌وجود می‌آورد و نتیجه چیزی می‌شود که شاهدش هستیم.

وقتی قرار باشد هر آنچه در حوزه انیمیشن تولید می‌شود، فقط و فقط از طریق تلویزیون به نمایش درآید، همه تولیدات انیمیشنی متاثر از قوانین و چارچوب این رسانه، تولید می‌شوند. در چنین شرایطی نه تنها محتوا و موضوعات این آثار به سمت سلایق مدیران تلویزیون سوق پیدا می‌کند بلکه مشکلات مالی، تب تند آنتن تلویزیون و حتی خاطرات و نوستالژی مخاطب تلویزیونی هم بر تولیدات انیمیشنی تاثیر می‌گذارد. به‌عنوان مثال این روزها انیمیشنی در دست تولید است که داستانی کم و بیش خیال‌انگیز دارد. این انیمیشن داستان دختربچه‌ای است که با حیوانات در ارتباط است و از طریق آنها اطلاعاتی را جمع‌آوری می‌کند.

موضوع این انیمیشن، جذاب به‌نظر می‌رسد و درصورت پرداخت صحیح می‌تواند به یکی از آثار دیدنی تلویزیون بدل شود. این مجموعه انیمیشنی «رعنا دختر دهقان» نام دارد که یادآور انیمیشن «حنا دختری در مزرعه» است و اینجاست که می‌توان این ادعا را ثابت کرد که خاطرات و نوستالژی مخاطب تلویزیون و حتی خواسته‌های مدیران سیما بر تولیدات انیمیشنی کشورمان تاثیر می‌گذارد، چرا که در غیراین صورت دست‌کم نام این انیمیشن می‌توانست چیز دیگری باشد. حالا باید صبر کرد و دید آیا در تولید آن هم نگاهی به انیمیشن «حنا دختری در مزرعه» شده یا نه!

نمونه دیگری از انیمیشن‌های درحال تولید «هوشان» نام دارد و داستانش شبیه به «ای کیو سان» است. البته تهیه‌کننده این مجموعه انیمیشنی این مسئله را تأیید کرده و علتش را ایرانی بودن داستان ای‌کیو سان دانسته است. به هر ترتیب این مجموعه بعد از ای کیو سان تولید می‌شود و زمانی برای مخاطب ایرانی به نمایش در می‌آید که ای کیو سان از سال‌ها پیش در ذهن مخاطب تلویزیون جای گرفته است. حتی اگر این داستان ایرانی بوده باشد تغییر ذهنیت مخاطب ایرانی به این سادگی‌ها نیست و با ساخت یک کپی چندان بهتر از اصل میسر نمی‌شود.

خوشبینانه می‌توان گفت که تولید‌کنندگان انیمیشن هوشان تحت‌تأثیر نوستالژی مخاطبان تلویزیون قرار نگرفته‌اند اما این نکته را هم فراموش کرده‌اند که حتما در قصه‌های ایرانی می‌توان ماجراهای جذابی پیدا کرد که شاید در آینده، یک کشور شرقی دیگر به‌دلیل شباهت‌های فرهنگی، مشابه آن را تولید کند و آنگاه است که سهم تولید کنندگان انیمیشنی ما تولید اثری خواهد بود که در هر صورت به‌دلیل تاخیر در تولید، کپی محسوب خواهد شد.

شاید برای رهایی انیمیشن از این تنگنا‌ها، باید به دنبال عرصه‌های دیگری برای ارائه آنها بود. سینما، نمایش خانگی و احتمالا گزینه‌های دیگری وجود دارد که درصورت آماده شدن بستر آنها برای نمایش آثار انیمیشنی می‌توان به تولید انیمیشن‌های جذاب و دیدنی از نوع ایرانی و رشد هنر انیمیشن در ایران امیدوار بود.

آذر مهاجر

روزهای خوش سینمای انیمیشن

صنعت سینمای انیمیشن هر روز که می‌گذرد موفقیت‌های بیشتری را از آن خود می‌کند.

استقبال تماشاگران سینما در سراسر جهان از محصولات انیمیشن باعث شده تا کمپانی‌های فیلمسازی و تهیه‌کنندگان سینما، تولید محصولات انیمیشن را در دستور کار خود قرار دهند و در کنار تولید فیلم‌های زنده، تولیدات انیمیشن خود را نیز رونق دهند.خبرهایی که در صنعت سینما درباره مسائل مربوط به تولیدات انیمیشن پخش می‌شود تنوع خاصی دارد. این خبرهای متنوع  اختصاص به کشورهای مختلف دارد و مربوط  به یک منطقه خاص نمی‌شود. 

گزارش‌های رسیده حکایت از آن می‌کند که فیلم‌های انیمیشن  فروش بالایی  را در کشورهای آمریکای لاتین دارند. تحلیل‌گران سینمایی می‌گویند آمریکای لاتین دارد تبدیل به مرکز اصلی کارهای انیمیشن می‌شود و تهیه‌کنندگان محلی با همکاری کمپانی‌های بین‌المللی، قصد تولید یک سری انیمیشن کامپیوتری و سنتی را دارند. این در حالی است که کمپانی‌های فیلمسازی خارجی بیشتر تمایل دارند که انیمیشن‌های خود را در کشورهای مختلف قاره ،اکران عمومی کنند.

منتقدان سینمایی می‌گویند فیلم‌های انیمیشن‌ حکم یک معدن طلا را برای جمعیت جوان و خانواده‌های کشورهای آمریکای لاتین دارند. به همین دلیل است که «عصر یخبندان؛ ‌ظهوردایناسورها»‌ توانسته رقم فروش خود را در این قاره به رقم فروش درام فاجعه‌ای «تایتانیک» برساند.‌تایتانیک‌ که  10سال قبل در کشورهای این قاره اکران عمومی ‌شد، ‌با یک فروش بالا رکورد فروش را در سینماهای آمریکای لاتین شکست. حالا قسمت جدید ‌عصر یخبندان‌ رکورد ‌تایتانیک‌ را می‌شکند. این انیمیشن موفق شد به تنهایی در مکزیک حدود 12میلیون بیننده را جذب خود کند. موفقیت کلان ‌عصر یخبندان 3‌ در آمریکای لاتین باعث جنب و جوش تازه‌ای در بین کمپانی‌های فیلمساز  خارجی شده و آنها از حالا جدول نمایش فیلم‌های انیمیشن خود در کشورهای مختلف قاره را تنظیم کرده‌اند.

در همان حال، این کمپانی‌ها در فکر تولید محصولات انیمیشن با همکاری این کشورها برای بازار داخلی آنها هستند.کمپانی فوکس قرن بیستم در ماه اکتبر اولین انیمیشن محلی خود را در سراسر خاک آمریکای لاتین پخش می‌کند. این فیلم که محصول مشترک با کشور پرو است «دلفین؛  قصه یک رویاپرداز» نام دارد. فیلمنامه این انیمیشن اقتباسی از کتاب بسیار پرخواننده و موفق سرجیو بامبارن ، نویسنده مطرح پرویی است. 2 شرکت فیلمسازی و کامپیوتری آلمانی و ایتالیایی هم در تولید این فیلم همکاری داشته‌اند. شعبه مکزیکی کمپانی یونیور سال هم اولین انیمیشن محلی خود به نام «نیکته» را آماده نمایش کرده است که محصولی مشترک بین دو طرف آمریکایی و مکزیکی است.

تهیه‌کنندگان فیلم امیدوارند این انیمیشن در عین حال که بچه‌ها را سرگرم می‌کند، چیزهایی درباره حفظ میراث فرهنگی و تاریخی هم به آنها بیاموزد. قسمت دوم انیمیشن «ریف» هم آماده نمایش می‌شود. شرکت مستقل فیلمسازی وینستن که با همکاری مکزیکی‌ها این انیمیشن را تولید کرده، قصد دارد آن را به صورت همزمان در آمریکای شمالی و آمریکای لاتین اکران عمومی ‌کند. کمپانی پارامونت هم با دیدن این فعالیت‌ها، واحد خود را در مکزیک فعال‌تر کرده و گفته به زودی تولید چند محصول مشترک انیمیشن را شروع می‌کند. پارامونت مشابه این طرح را برای کشور گواتمالا هم دارد.

این فعالیت‌ها در شرایطی صورت می‌گیرد که اهل فن می‌گویند تولیدات در حال رشد محصولات انیمیشن در قاره آمریکای لاتین دو ضعف اساسی دارد. این ضعف‌ها نه به کیفیت کار که به کمیت آن مربوط می‌شود. به گفته اهل فن، تولیدات انیمیشن در این قاره هم کم است و هم فاصله زیادی بین تولید آنها وجود دارد. از سوی دیگر وقتی بحث کیفیت کار مطرح می‌شود، بسیاری بر این عقیده‌اند که این انیمیشن‌ها فقط مناسب حال تماشاگران آن کشوری هستند که این فیلم‌ها در آنها ساخته می‌شود. معمولا تماشاگران کشورهای  دیگر آمریکای لاتین،  از محصولات انیمیشن همسایگان دور و نزدیک خود استقبال زیادی نمی‌کنند.

به همین دلیل است که برخی از پروژه‌های جدید انیمیشنی آمریکای لاتین می‌خواهند کاراکترهای کلاسیک و سرشناس این قاره را به عنوان شخصیت‌های اصلی کارها و قصه‌های خود انتخاب کنند تا بتوانند با لحنی عمومی تمام تماشاگران قاره آمریکای لاتین را جذب خود کنند. در بین این دسته از کاراکترها، از جمله می‌توان به «تاپ کت» و «مستر ماگو» اشاره کرد.شرکت فیلمسازی آرژانتینی پاتاگونیک فیلم گروپ طی سال‌های گذشته با انیمیشن کمیک استریپی «دیبولا پلیکولا» (1997) و «پاتوروزتیو» (2004) موفقیت‌های عظیمی در جدول گیشه نمایش کسب کرده است. این موفقیت‌ها آن‌قدر زیاد و کلان بوده که تحلیل‌گران اقتصادی سینما با عنوان «جمع‌کنندگان طلا از گیشه نمایش» از آنها اسم برده‌اند. سینمای مکزیک هم 2 سال قبل با انیمیشن «اونا پلیکولا د هووس» موفقیت عظیمی کسب کرد. این فیلم که لقب دومین اثر پرفروش کل تاریخ سینمای مکزیک را از آن خود کرده، درباره یک تخم‌مرغ سفید و نارس است که می‌خواهد تبدیل به یک جوجه شود.

هرنان ویویانکو از مسئولین محلی کمپانی فوکس در کشور شیلی، کاشف طرح قصه این انیمیشن است. او زمانی که در کشور پرو برای کمپانی فوکس کار می‌کرد، طرح قصه را نوشت. به گفته او:«تعداد اندکی از فیلم‌های آمریکای لاتینی، نمایش موفقیت‌آمیزی در دیگر کشورهای قاره دارند. ولی ما امیدواریم با انیمیشن «دولفین» این سد را بشکنیم و وارد مرحله تازه‌ای شویم.» وی به این نکته اشاره می‌کند که با وجود موفقیت فراوان «اونا پلیکولا د هووس» در بسیاری از جشنواره‌های بین‌المللی تماشاگران آمریکای لاتینی استقبال زیادی از این انیمیشن مکزیکی نکرده‌اند.

این اتفاق در شرایطی رخ می‌دهد که به صورت معمول، محصولات انیمیشن باید مورد پسند عمومی تماشاگران سینما در کشورهای مختلف قرار بگیرد. یکی از دلایل اصلی این امر این است که این گروه از تماشاگران با وجود علائق مشترک فرهنگی و نژادی،‌ نمی‌توانند با کاراکترها و قصه‌های انیمیشن‌های محلی کشورهای آمریکای لاتین همذات‌پنداری کنند. کمپانی والت دیزنی که متخصص تولید فیلم‌های انیمیشن است، در این زمینه تجربه خوبی ندارد. مسئولان این کمپانی می‌گویند با وجود طرح‌های زیادی که برای ساخت محصولات انیمیشن به صورت مشترک با کشورهای آمریکای لاتین داشته‌اند، پس از مدتی اکثر این طرح‌ها را رها کرده‌اند.

سخنگوی این کمپانی می‌گوید:«2 فیلم آخر ما موفقیت مالی و انتقادی چندانی کسب نکرد و همین مسئله باعث عقب‌نشینی ما شد.»استودیوی انیمیشن‌سازی مکزیک از معدود شرکت‌های فیلمسازی فعال در کشور است که با جدیت کار تولید انیمیشن را در این سال‌ها ادامه داده ‌اند. از سال 2002 که این شرکت، فعالیت رسمی خود را شروع کرده ‌، 2300 دقیقه فیلم انیمیشن تولید کرده است. این انیمیشن‌ها در داخل کشور با استقبال خوبی روبه‌رو شده‌اند و سود خوبی برای تهیه‌کنندگان خود فراهم کرده‌اند. در حال حاضر این شرکت در حال تولید سومین سری از مجموعه موفق تلویزیونی خود «ال چاوو» است.

فرناندو دفونتس، مدیر این شرکت می‌گوید قصد دارد فعالیت‌های آن را در سطح وسیع‌تری گسترش دهد. آنها یکسری همکار اروپایی، آمریکایی و کانادایی هم دارند‌که کارهای خود را با کمک آنها تهیه و تولید می‌کنند. دفونتس می‌گوید: «تا قبل از اینکه ما وارد صحنه انیمیشن‌سازی شویم، صنعت سینمای مکزیک در طول 30سال فعالیت خود فقط 2 انیمیشن بلند سینمایی تهیه و تولید کرده بود.» دفونتس و همکارانش به جز بازار مکزیک، نگاهی هم به آن‌سوی مرزها و حتی آن‌سوی آب‌های اقیانوس دارند.

با این وجود، وی تاکید می‌کند که انتظار ندارد محصولاتش در مکانی مثل آسیا یا شرق‌دور هم خریدار داشته باشد. شرکت فیلمسازی دفونتس درماه اکتبر تعدادی از محصولات انیمیشن خود را به صورت دی‌وی‌دی وارد بازار آمریکا می‌کند. این نخستین بار است که این شرکت چنین حرکتی را انجام می‌دهد و از قبل معلوم است که امید زیادی به موفقیت‌ آن دارد.در یکسال اخیر انیمیشن‌های مطرحی مثل «بالا»، «عصریخبندان3» و «هیولاها علیه بیگانه‌های فضایی» به صورت سه‌بعدی هم روانه، بازار سینما شده‌اند. انیمیشن‌های آمریکای لاتینی هم این نوع سینما را تجربه می‌کنند.

کمپانی برادران وارنر به انیماتورهای مکزیکی کمک می‌کند تا انیمیشن‌ «تاپ‌کت» را به صورت سه‌بعدی در مکزیک و دیگر کشورهای جهان اکران عمومی کند. این انیمیشن نگاهی امروزی به یکی از کارتون‌های کلاسیک زوج معروف هانا- باربارا دارد. به گفته دفونتس «با این پروژه‌ها، ما امیدواریم که موقعیت جهانی کارهایمان را تحکیم کنیم و این باور را در بین تماشاگران بین‌المللی به وجود بیاوریم که محصولات ما کارهایی با کیفیت هستند‌ که می‌توان به راحتی به تماشای آنها نشست و از دیدن‌شان لذت برد.»شرکت آرژانتینی ایلوسیون برای خلق انیمیشن‌هایی جذاب، همکاری خود با هنرمندان بین‌المللی را حتی تا سطح کشور هند هم گسترش داده است. به جز شرکت‌های انیمیشن‌سازی هندی، این شرکت با انیماتورهای آلمانی، کانادایی و اسپانیایی هم همکاری می‌کند. «بوگی» انیمیشنی است که شرکت ایلوسیون با کمک دوستان و همکاران خود در کانادا و اسپانیا تولید کرده است.

این انیمیشن قرار است در جشنواره‌های مختلف بین‌المللی انیمیشن، رقیب اصلی محصولات پرقدرت سینمایی برای کسب جوایز اصلی باشد. انیمیشن دیگر این شرکت به نام «گاتورو» سال2010 به صورت همزمان در آرژانتین، هند و مکزیک اکران عمومی می‌شود. برای این فیلم که به‌صورت سه‌بعدی تهیه شده، 6میلیون دلار هزینه شده است. گاستون کامی، یکی از تهیه‌کنندگان فیلم می‌گوید: «هدف اصلی و اولیه ما این است که محصولاتمان را نه فقط برای تماشاگران آرژانتینی‌ که برای انبوه تماشاگران سینما در سطح بین‌المللی تهیه کنیم. فکر نمی‌کنم این آرزوی دور و محالی باشد. من مطمئن هستم که خیلی زود به این هدف دست پیدا می‌کنیم.»

اما کمی دورتر از آمریکای مرکزی و جنوبی و در داخل خاک آمریکا، کمپانی والت‌دیزنی هم در فکر گسترش فعالیت‌های انیمیشن‌سازی خود است. این کمپانی که قدیمی‌ترین کمپانی تولید فیلم‌های کارتونی (و هنوز موفق‌ترین کمپانی در این زمینه) به شمار می‌رود، بعد از همکاری با شرکت کامپیوتری پیکسار در زمینه تولید انیمیشن‌های کامپیوتری- که انقلابی در نوع تولید فیلم‌های انیمیشن لقب گرفت- دوباره به سنت انیمیشن دستی برگشته است. «شاهزاده قورباغه» این کمپانی که در سال جدید میلادی روی پرده سینماها می‌رود، به شکل سنتی ساخته شده و کمپانی امید فراوانی به موفقیت مالی و انتقادی آن دارد. کمپانی والت‌دیزنی که با تولید انیمیشن‌های کامپیوتری باعث شد تا تولید انیمیشن‌های سنتی و دستی منسوخ شود، دوباره قصد احیای این نوع سینما را دارد.

در عین حال، این کمپانی تلاش زیادی به خرج داده تا انیمیشن‌های هایانو میازاکی انیماتور برجسته و کهنه‌کار ژاپنی (که لقب والت دیزنی ژاپن را گرفته) را به تماشاگران آمریکایی و بین‌المللی معرفی کند. بعد از انیمیشن «شهر ارواح» که اسکار بهترین انیمیشن سال را چند سال قبل گرفت، این کمپانی چند هفته قبل «پونیو» کار جدید میازاکی را در هزار سالن سینمای آمریکای شمالی اکران عمومی کرد.

حتی شنیده می‌شود که کمپانی قصد دارد نسخه انگلیسی زبان این انیمیشن را دوباره‌سازی کند. والت دیزنی این کار را در شرایطی انجام می‌دهدکه شرکت انتشاراتی مارول را که مالک بسیاری از قهرمانان و ابرقهرمانان قصه‌های کمیک استریپی است، به مبلغ 4میلیارد دلار خریداری کرد. بحث پایان‌ناپذیر انیمیشن در شرایطی به پایان خودش می‌رسد که یک انیمیشن کامپیوتری عنوان موفق‌ترین و پرفروش‌ترین فیلم فصل تابستان سینما را از آن خود کرد.

«عصر یخبندان3» با یک فروش 680میلیون دلاری در سطح بین‌المللی، لقب محبوب‌ترین فیلم تماشاگران بین‌المللی را گرفت. اگر رقم فروش 190میلیون دلاری فیلم در آمریکای شمالی به این رقم اضافه شود، رقم شگفت‌انگیز 870میلیون دلار حاصل می‌شود. اما این فیلم در ‌ آمریکا نتوانست با «بالا» رقابت کند و عنوان موفق‌ترین انیمیشن سال2009 سینمای آمریکا را بگیرد. 

ورایتی-ترجمه کیکاووس زیاری

 

درخواست تایوانی‌ها برای تجدید چاپ کتاب

خمره هوشنگ مرادی کرمانی

ناشر تایوانی کتاب 'داستان آن خمره' نوشته‌ی هوشنگ مرادی کرمانی با ارسال نامه‌ای برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان خواستار تجدید چاپ این اثر شاخص داستانی به زبان تایوانی شد.

به گزارش روابط عمومی کانون، این ناشر حق انتشار کتاب را در سال 2009 میلادی به زبان تایوانی و در شمارگان 6 هزار نسخه از کانون خریداری کرد و اکنون با توجه به استقبال گسترده‌ای که از این اثر به عمل آمده است این ناشر درخواست خود را مبنی بر تجدید چاپ کتاب در این کشور به امور بین‌الملل کانون ارسال کرده است.

"داستان آن خمره" نخستین بار در سال 1373 توسط کانون منتشر شد و تا سال 1383 شش بار به تجدید چاپ رسید پس از آن نیز با خریداری حق تجدید چاپ این اثر توسط انتشارات معین این کتاب 5 بار دیگر از سوی این ناشر بخش خصوصی منتشر شد.

بر اساس این گزارش تاکنون بیش از 95 هزار نسخه از این کتاب موفق هوشنگ مرادی کرمانی در ایران در اختیار مخاطبان نوجوان داستان‌های ایرانی قرار گرفته است.

این کتاب همچنین علاوه بر زبان تایوانی (چینی) به زبان‌های آلبانیایی، فرانسوی، آلمانی، هلندی، اسپانیایی، انگلیسی و ترکی استانبولی نیز منتشر شده است.

در همین حال دریافت 12 جایزه داخلی و بین‌المللی هم‌چونلوح زرین (جایزه هیات داوران بزرگ‌سال) و مرغک طلایی (جایزه داوران خردسال) جشنواره کتاب کودک و نوجوان کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، دیپلم افتخار شورای کتاب کودک، معرفی به عنوان کتاب سال وزارت فرهنگ و هنر اتریش در سال 1994 و معرفی ویژه به عنوان یکی ازکتاب‌های منتخب آلمان در همین سال از جمله موفقیت‌های این اثر به شمار می‌رود.

اقتباس سینمایی ابراهیم فروزش کارگردان شاخص سینمای کودک و نوجوان از این اثر نیز موفقیت‌های متعددی را برای فیلم خمره در پی داشت که کسب جایزه یوزپلنگ طلایی جشنواره فیلم لوکارنو در سال 1994 و جایزه بهترین فیلم جشنواره فیلم سائوپائولو برزیل در همین سال مهم‌ترین آن به شمار می‌رود.

در حاشیه : علی احمدی نیز سریال انیمیشنی بر اساس همین کتاب ساخت . جالب گقته خود مرادی کرمانی بود که اعلام کرد  این فیلم انیمیشن به او یاد داد که میتونه باجسام بیجان هم شخصیت داستانی بشن.  همه اینها نشون میده که داستانهای ایرانی میتونند با مخاطب بین المللی هم ارتباط برقرار کنند.

برخی فکر می‌کنند کار کودک ساده است/ سطحی‌نگری در فیلمنامه‌های انیمیشن

سطحی نگری به مقوله انیمیشن متاسفانه باعث شده کسانی که موفق به ارائه کار در حوزه فیلمنامه‌نویسی سینما و تلویزیون نمی‌شوند شانس خود را در انیمیشن و کار برای کودکان جستجو می‌کنند!

به گزارش خبرنگار مهر،جواد ابراهیم‌خانی کارگردانی، انیماتوری یا طراحی شخصیت در سریال‌ها و انیمیشن‌های بلندی چون "خداوند لک لک‌ها را دوست دارد"، "نقاشی و حرکت"، "مقتل خوانی"، "سفر به سرزمین‌های دور"، "قصه‌های غزاله"، "بوستان سعدی"، "خواجه نصیرالدین طوسی"، "زکریای رازی"، "سفیدتر از برف"، "هدیه چهارشنبه"، "آخر شیرینی‌های ته فنجان" و... را در کارنامه هنری خود دارد. او علاوه بر دریافت عنوان بهترین طراح کاراکتر در جشنواره عاشوراییان، به تازگی به عنوان بهترین انیماتور در اولین جشنواره جام جم نیز شناخته شد. به همین بهانه گفتگویی با او داشته‌ایم: خبرگزاری مهر، گروه فرهنگ و هنر: جایگاه انیمیشن تلویزیونی در کشور را چگونه ارزیابی می‌کنید؟ جواد ابراهیم‌خانی: به نظر من باید برای ورود به حیطه انیمیشن بسترهای فراوانی مهیا شود که عدم هماهنگی بین این بسترها می‌تواند سرعت پیشرفت در این وادی را کند کند. متاسفانه به علت این ناهماهنگی با این پیشرفت چشم‌گیر از نظر کمی و در مواردی کیفی بازهم جامعه با دیده شک و تردید به انیمشن ما نگاه می‌کند. *شما فکر می‌کنید چطور می‌توان از طریق انیمیشن با مخاطب تلویزیونی ارتباط بهتری برقرار کرد؟ - برای جواب به این سوال مثال ساده‌ای می‌زنم. شما وقتی برای خرید یک شیرینی به قنادی می‌روید در وحله اول به ظاهر شیرینی توجه می‌کنید و اگر قیمت برای شما مهم نباشد آن را می‌خرید ولی این مزه شیرینی است که شما را برای خرید دوباره به آن قنادی می‌برد. زیبایی کار و هماهنگی بین تمامی قسمت‌های یک اثر برای جذب مخاطب حرف اول را میزند ولی زیبایی داستان و داشتن پیام و حرف قابل توجه یک اثر را ماندگار می‌کند حرفی که در یک پوسته لطیف و زیبا پنهان شده باشد. *خود شما چه ویژگی‌هایی را در آثارتان قرار می‌دهید که مورد استقبال قرار گیرد؟ انیمیشن "زکریای رازی" چه ویژگی‌هایی داشت که به تقدیر از شما در جشنواره جام جم منجر شد؟ - انیمیشن رازی نقاط قابل توجه زیادی وجود داشت. برای مثال فیلمنامه آن دارای پیوستگی خوب بدون کش دادن‌های بی مورد بود. همینطور زمان بندی مناسب پلانها و اجرای خوب پس زمینه‌ها که مانع خستگی نگاه بیننده می‌شد از دیگر نکات است. ما سعی کردیم بین تمامی مدت کار یعنی ابتدا و انتهای کار با یک کیفیت انیمه شده باشد. همینطور لحاظ کردن ظرافت‌های موجود در هنر ایرانی را در کار نادیده نگرفتیم و نقش و نگارهای ایرانی در خود کاراکترها یا پس زمینه‌ها وجود داشت. نکته دیگر وجود حرکت در تمامی سطح انیمیشن مثلا در کاراکترهای فرعی و پس زمینه و حرکت‌های مولتی پلان برای بک گراندها و فورگراندها بود. همینطور ما به تغییر لباس و ظاهر کاراکترها در طول فیلم هم اهمیت ویژه‌ای دادیم. برای نمونه زکریای رازی بالای 10 دست لباس در این انمیشن بر تن دارد که باور پذیری بیشتری برای بیننده ایجاد می‌کند. از قرار دادن موضوع طنز در کار که به عهده شخصیت حسن بود نیز می‌توانم به عنوان دلیل دیگری نام ببرم که علاوه بر ایجاد صحنه‌های طنز در کار به شخصیت اصلی لطمه وارد نکرد. * چقدر در کارهای انیمیشن خود نوآوری و خلاقیت داشته‌اید؟ به ویژه "زکریای رازی" که با انیماتوری آن برگزیده جشنواره جام‌جم شدید؟ - نوآوری در انیمیشن رازی بیشتر به نوع اجرای آن برمی‌گردد. این انیمیشن نخستین کار بلندی است که با استفاده از قلم نوری و با حذف کاغد مستقیما در کامپیوتر طراحی شد که این امر به سرعت بالای ساخت و صرفه جویی مناسب در هزینه و یک دستی بیشتر کار انجامید و ما با تیمی کوچک و در زمان کم این پروژه را به پایان رساندیم. * برای ساخت انیمیشن و انتخاب فیلم نامه چه میزان به سلیقه مخاطب توجه می‌کنید؟ - توجه به نیازهای فرهنگی جامعه جز اصلی‌ترین دغدغه‌های هر تیم هنری برای ارایه یک اثر خوب است ولی باید بدون اینکه به شعور مخاطب توهینی شود به بالا بردن سطح سلیقه هنری جامعه هم توجه کرد. * چه آینده‌ای برای انیمیشن سازی کشور متصور هستید؟ - به نظر من ما در تمامی سطوح در حال پیشرفت هستیم ولی با سرعتی بسیار کمتر از دیگر کشورهای دنیا و با در نظر گرفتن این موضوع در آینده خیلی عقبتر از سطح اول دنیا خواهیم بود ولی کمی بهتر از حالای خودمان. * چرا فیلمنامه‌های انیمیشن‌های ایرانی قوام لازم را ندارد؟ یعنی کودکان کمتر جذب آنها می‌شوند؟ - به نظر من ساده انگاشتن وادی انیمیشن از نظر نویسند‌ه‌ها دلیل اصلی این امر است. متاسفانه کسانی که توانایی نوشتن داستان‌های خوب و قوی برای سینما را ندارند به این وادی وارد می‌شوند. زیرا انیمیشن را ساده‌تر می‌انگارند. در حالی که کاملا بر عکس است. سطحی نگری به مقوله انیمیشن متاسفانه باعث این تفکر در بین نویسندگان ما شده که فیلنامه برای انیمیشن و یا داستان نویسی برای کودکان ساده‌تر از فیلمنامه نویسی برای سینما و تلویزیون است! بنابراین کسانی که موفق به ارائه کار در این قسمت‌ها نمی‌شوند شانس خود را در انیمیشن و کار برای کودکان جستجو می‌کنند! * خود شما چقدر به جنبه و ظرفیت کارتون شدن متن فکر می‌کنید؟ - بسیار زیاد. با توجه به توانایی‌های فعلی در سیستم موجود در کشور توجه به این امر بسیار مهم است. برای نمونه متنی مثل شاهنامه بسیار قوی و زیباست ولی آیا ما واقعا توانایی‌های لازم برای به تصویر در آوردن این اثر زیبا و با شکوه را داریم؟ متاسفانه همانطور که دیده‌ایم تلاشهای گذشته در این وادی بیشتر به این اثر زیبا لطمه وارد کرده است. ------------- گفتگو: مریم عرفانیان

نظرات ()