انیمیشن از نگاه گلپایگانی


نگاه علیرضا گلپایگانی به انیمیشن ایران و جهان

هفته اول مهر ماه 95

 

افتتاحیه چهاردمین دوره جشنواره فیلم مقاومت

 

جمعه دوم مهر 1359

   + سید علیرضا گلپایگانی - ۱٢:٢۸ ‎ق.ظ ; یکشنبه ٤ مهر ۱۳٩٥

هفته چهارم شهریور 95

 

«انیمیشن‌ ایرانی» / ۶ دهه تاریخ مرور می‌شود

مهرداد شیخان
- چهارشنبه ۲۴ شهریور ۱۳۹۵
مهرداد شیخان با بیان اینکه از اوایل مهرماه ساخت مستندی با عنوان «انیمیشن ایرانی» را آغاز می کند از پرداختن این مستند به تاریخچه انیمیشن در ایران گفت.

مهرداد شیخان کارگردان عرصه انیمیشن و مستند در گفتگو با خبرنگار مهر درباره فعالیت های اخیر خود گفت: قرار است از اوایل مهرماه مستندی با عنوان «انیمیشن ایرانی» بسازم. برای این مستند بیش از یک سال تحقیق و پژوهش کرده ایم و در حال حاضر پیش تولید آن به پایان رسیده است و طبق پیش بینی های ما فیلمبرداری آن تا اواخر پاییز باید به پایان برسد.

وی افزود: ما برای ساخت این مستند علاوه بر گفتگوهای متعدد با افراد حرفه ای انیمیشن ایران و مراجعه به مکتوبات و آرشیو رخدادها، به آرشیوهای صدا و سیما، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، فیلمخانه ملی و ... مراجعه کرده و به تحقیق پرداخته ایم. «انیمیشن ایرانی» به بررسی تاریخچه ۶ دهه از انیمیشن ایران می پردازد و پیدایش، عوامل و ضرورت های آن را از دهه ۳۰ به بعد بررسی می کند.

شیخان عنوان کرد: منابع پژوهشی ما اندک و پراکنده اند و تاکنون به جز چند رساله دانشجویی و کتابی که در دهه هفتاد به چاپ رسیده بود، به بررسی تاریخچه انیمیشن ایران پرداخته نشده است و به نظر من تحقیق و پژوهش و به تصویر کشیدن تاریخچه انیمیشن ایرانی که متاثر از هنر و ادبیات ایران است بسیار لازم و ضرروی است.

وی افزود: تهیه کنندگی این فیلم به عهده من و مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی است و قرار است در ۶۰ دقیقه تهیه شود. البته با توجه به گستردگی موضوعات مورد نظر ما به نظرم زمان «انیمیشن ایرانی» بیش از این هم می شود.

این کارگردان بیان کرد: این مستند روایت‌محور است اما سعی می کنیم مصاحبه هایی با بزرگان این عرصه هم  داشته باشیم. با توجه به رخداد جشنواره پویانمایی تهران و مخاطبان آن مایلم این اثر به این جشنواره برسد و بتوانیم «انیمیشن ایرانی» را در آن به نمایش بگذاریم.

وی در پایان با اشاره به عوامل این فیلم مستند خاطرنشان کرد: تاکنون حضور افرادی همچون بهروز شهامت به عنوان صداگذار، آرش زاهدی اصل به عنوان تدوینگر و مهرداد دفتری در این اثر قطعی شده است 

تولید 112 دقیقه انیمیشن در ماه

انیمیشن حنا
شناسهٔ خبر: 3741536 - دوشنبه ۲۵ مرداد ۱۳۹۵ - ۰۹:۰۴
عوامل تولید انیمیشن «بچه های ساختمان گل ها» بعد از چند ماه پیش تولید این اثر آغاز تولید آن را جشن گرفتند.

به گزارش خبرنگار مهر، روز گذشته ۲۴ مرداد ماه مراسم جشن افتتاحیه شروع تولید انیمیشن «بچه های ساختمان گل ها» در استودیو پویانمایی صبیان و با حضور محمدرضا سرشار و عوامل تولیدکننده این انیمیشن برگزار شد.

در ابتدای این مراسم امید مرندی تهیه کننده انیمیشن و مدیر استودیو صبیان عنوان کرد: این استودیو دی ماه سال ۹۴ کار خود را به صورت رسمی آغاز کرد و پروژه ای را در ۱۰۴ قسمت و در هفت ماه به تولید رساند.

وی ادامه داد: ما خوشحالیم که پیش از اینکه پروژه اول به طور کامل تمام شود پروژه دوم را با حمایت های آقای محمدرضا سرشار (رهگذر) شروع کردیم و با انگیزه تولید صنعتی انیمیشن این کار انجام شد. این تولید صنعتی به معنای انجام کار با سرعت بالا، هزینه پایین و حفظ کیفیت است.

این تهیه کننده انیمیشن با اشاره به مجموعه اول ساخته شده در استودیو توضیح داد: کار اول ما «اتل متل یه جنگل» بود و اتفاق خوبی که در تولید آن رخ داد این بود که بعد از چند قسمت تولید، ادامه کار با پخش آن همزمان شد.

مرندی تصریح کرد: در حال حاضر وضعیت تولید ما برای شبکه کودک ۱۱۲ دقیقه در ماه است که وضعیت بسیار خوبی است و ما بنا داریم مجموعه «بچه های ساختمان گل ها» را هم تا آخر دی ماه در ۹۱ قسمت به شبکه کودک و نوجوان تحویل دهیم. البته ما کارهای دیگری مثل تولید یک سریال درباره یوز ایرانی هم در دست داریم.

حسین صفارزادگان کارگردان انیمیشن «بچه های ساختمان گل ها» در ادامه این مراسم توضیحاتی را درباره انیمیشن ارایه کرد و گفت: تنها چیزی که لازم است در اینجا به آن اشاره شود  زحمت عوامل این انیمیشن است که به دلیل نوع کار مخصوصا دکوپاژ آن که در این اثر بسیار اهمیت دارد باید از این زحمت یاد کرد.

وی همچنین با اشاره به تکنیک و دیگر ویژگی های انیمیشن «ساختمان بچه های گل ها» اظهار کرد: امیدواریم آنچه را که در نوشتار مدنظر بود، بتوانیم به تصویر کشیده باشیم. برنامه ریزی ما برای تکنیک این انیمیشن این بود که به صورت کات اوت باشد.  

محمدرضا سرشار نیز در این مراسم درباره افتتاح تولید انیمیشن «بچه های ساختمان گل ها» همزمان با میلاد امام رضا (ع) بیان کرد: من تقارن افتتاح این طرح با این ایام معنوی را به فال نیک می گیرم. مجموعه نویسندگان این انیمیشن جوانانی بودند که دوره های فیلمنامه نویسی، تاریخ سینمای ایران و تاریخ سینمای جهان را دیده اند و هچنین دوره های داستان نویسی را با خود من گذرانده اند.

وی با اشاره به کارنامه ای از خودش در حوزه کودک تصریح کرد: خود من هم کار در حوزه کودک را از قبل از انقلاب شروع کردم و تا امروز از میان بیش از ۱۵۰ کتابی که در حوزه های تالیف، ترجمه، نقد و... از من منتشر شده حدود نصف آنها در حوزه کودک و نوجوان بوده است.

این نویسنده ادامه داد: حجم آثار پژوهشی و نقدهای من در ادبیات کودک بالاست، من در این حوزه در مراکز عالی تدریس کرده ام و ۲۴ سال گویندگی «قصه ظهر جمعه» را در رادیو داشتم با این همه علاقه ای به وادی فیلمنامه نویسی نداشتم تا اینکه در سال گذشته تعدادی از جوان پرنشاط و پرانرژی جمع شدند و انگیزه ساخت این انیمیشن را تقویت کردند.

سرپرست نویسندگان انیمیشن «بچه های ساختمان گل ها» اظهار کرد: فیلمنامه های این مجموعه داستانی از قوی ترین فیلمنامه ها هستند و تیمی که تهیه آن را بر عهده گرفته است نیز از بهترین تیم های تولید است. امیدواریم همانطور که این مجموعه توانش را برای ساخت این انیمیشن گذاشت تصویرگران هم همه توانایی خود را ارایه کنند اگرچه که کار تصویرگری بسیار دشوار است.

سرشار در پایان عنوان کرد: امیدواریم این مجموعه در عرصه هایی غیر از تلویزیون هم فعال باشد و نوشت افزار و عروسک های شخصیت های آن ساخته شود.

در پایان این مراسم کیک جشن افتتاحیه تولید این انیمیشن برش خورد و صحنه هایی کوتاه که در چند روز گذشته تولید شده بود به نمایش گذاشته شد.

 

والت دیزنی  متولد شد

«دیزنی» چگونه متولد شد
بی گمان «دیزنی» پرآوازه ترین نام در صنعت سرگرمی دنیاست. غولی چند رسانه ای که شاید بتوان به جرات آن را فاتح همه سیاره آبی زمین دانست چرا که کمتر نقطه ای در جهان باقی وجود دارد که شخصیت های رنگارنگ و کارتونی این کمپانی به آن جا نفوذ نکرده باشد.

دیزنی دهه ها است که با پارک های تفریحی، سریال های تلویزیونی، کارتون ها و تصاویر متحرک دنیایی درخشان و فانتزی خلق کرده است. کسب و کاری که در طول عمر خود فراز و فرود بسیاری دیده و در دهه ۹۰ و تحت رهبری و خلاقیت افرادی چون  Michael Eisner«مایکل آیزنر» رنسانس مالی عجیبی تجربه کرد.

دیزنی هم اکنون با در اختیار داشتن ده ها زیرشاخه بزرگ همچون پیکسار، شبکه ABC، کانال های ESPN، استودیوهای لوکاس فیلم، شبکه تولید و پخش بوئنا ویستا  Buena Vista، کمپانی تاچ استون TouchStone، صنایع سرگرمی مارول  Marvelو ده ها ایستگاه رادیویی، تلویزیونی، سینمایی، انتشاراتی و سرگرمی یکی از تاثیرگذارترین جریان سازهای فرهنگی در جهان محسوب می شود.

اما برای بررسی تاریخ این کمپانی باید قصه را از زندگی یک مرد شروع کرد؛ مردی که این تشکیلات غول آسا از بطن ذهن و کار ِدست او متولد شد.

رویای زرین یک مرد

والت دیزنی، در سال ۱۹۰۱ در شیکاگوی آمریکا چشم به جهان گشود. اشتیاق او به ساخت تشکیلاتی عظیم و موفق ریشه در کودکی او داشت. والت عضوی از خانواده ای محقر و متوسط بود. الیاس، پدر دیزنی خانواده را به نیت پیدا کردن شغلی مناسب، شهر به شهر در غرب آمریکا می چرخاند. والت در خانواده ای متولد شد که سخت کوشی و کار طاقت فرسا از همه اعضای خانواده انتظار می رفت و یک ارزش به حساب می آمد.

 والت نوجوان از ۹ سالگی کارش را به عنوان روزنامه رسان آغاز کرد و سیر کردن شکم و برآوردن احتیاجات یک خانواده پنج نفری دیگر جایی برای تفریح باقی نمی گذاشت.

روح سرکش دیزنی اما آرام نداشت. نقاشی راه فراری بود تا او عطش خود به خلق کردن را سیراب کند. والت دیزنی در ۱۴ سالگی با پول حاصل از فروش آثار نقاشی خود در جاده و خیابان های شهر توانست پول کافی برای ثبت نام در انستیتو هنر کانزاس را جمع آوری کند. این روند هنری اما برای مدتی وقفه ای کوتاه یافت.

والت در واقع از مدت ها مترصد این بود که در ارتش استخدام شود اما سن و سال کمش مانعی جدی در این راه بود اما سرانجام با دست و پا کردن مدارک تولد به عنوان راننده آمبولانس برای حمل مجروحان جنگ جهانی اول در صلیب سرخ به خدمت رفت.

اما بیماری سل او را برای همیشه از این مسیر جدا کرد. والت پس از توفیق نیافتن برای استخدام در ارتش در ۱۹۱۹ میلادی به ایالات متحده بازگشت و این بار به عنوان آرتیست تبلیغات کار خود را آغاز کرد. به زودی او و دیگر همکارش، آب آیورکس Ub Iwerks استودیوی جمع جوری برای ساخت تصاویر متحرک کارتونی در کانزاس راه انداختند. آنها در استودیوی خود دست به ساخت شخصیت های افسانه ای و قصه ها زدند.

گام لرزان اول

قدم اول در تحقق رویای والت چندان نپایید و استودیوی آنها ورشکسته شد. دیزنی این بار به برادرش روی الیور دیزنی Roy O. Disney در هالیوود پیوست تا به عنوان فیلمبردار در آنجا مشغول شود. «روی» آن زمان کارمند بانکی در لس آنجلس بود. وقتی برادر کوچک به او ملحق شد تلگرامی به دست آنها رسید که استودیوی Winkler خواستار حق امتیاز پخش یک سری مجموعه تصاویر متحرک از آثار والت دیزنی شده است. کارتون صامتی که در نهایت «کمدی های آلیس» نام گرفت. این معامله در ازای ۱۵۰۰ دلار به ازای هر حلقه فیلم سر گرفت و دیزنی ها رسما به عنوان تولیدکننده پا میدان گذاشتند.

به دنبال نمایش «کمدی‌های آلیس» سفارشات بعدی به سوی برادران دیزنی روانه شد. در  ۱۹۲۷ دیزنی ها به دنبال جدایی از مجموعه آلیس و تولید کاراکتر جدیدی بودند و به طور تصادفی کمپانی یونیورسال نیز به دنبال ورود و سرمایه گذاری در صنعت انیمیشن بود و بدین شکل همکاری بین آنان به تولید مجموعه ای به نام «اسوالد، خرگوش خوش شانس» انجامید. شخصیت کارتونی محبوب تصویرسازان آن دوران گربه بود و جان‌بخشی به شخصیت خرگوش سنت شکنی به حساب می آمد. اسوالد همچنین برخلاف کاراکترهای موجود دارای شخصیت پردازی بود.

طرح اسوالد بعد از اتودهای مختلف و رد شدن های پی در پی سرانجام تصویب و در ۲۶ قسمت به تولید رسید و نتیجه یک موفقیت کامل تجاری بود. برادران دیزنی بابت هر قسمت از این کارتون بیش از ۵۰۰ دلار دریافت می کردند. آنها از سود حاصل از این مجموعه، استودیوی خود را گسترش دادند و تعداد افراد شاغل در آن به ۲۰ نفر افزایش یافت.

روحیه جاه طلب دیزنی ها از همان ابتدا هویدا بود. خریداری چندین هکتار زمین، سرمایه گذاری در چاه های نفت و همچنین سرمایه گذاری و خرید چندین ماشین مخصوص له کردن دانه های رنگی که در صنعت انیمیشن کاربرد داشتند بخشی از آینده نگری آنان به حساب می آمد.

استقلال؛ سکوی پرش برادران دیزنی

دوران خوش اما دیری نپایید و بعد از یک سال سوددهی مناسب، والت برای تمدید قرارداد عازم نیویورک شد اما چارلز مینتز Chrles Mintz همان کسی که باعث جوش خوردن این معامله شده بود و به نوعی تهیه کننده کار به حساب می آمد تلاش کرد تا دیزنی ها سهم کمتری از سود کار را دریافت کنند. این ماجرا به مذاق دیزنی خوش نیامد و همکاری آنان در این نقطه به پایان رسید اما آنها دست پایین را در قرارداد داشتند و حقوق شخصیت ها و حق ادامه تولید انیمیشن در اختیار یونیورسال و مینتز بود و آنها با جدا کردن بخش بزرگی از تیم دیزنی، استودیویی مستقل راه انداختند.

دیزنی سرخورده از این ماجرا به خانه خود در هالیوود بازگشت اما این بار طرحی در ذهن داشت. خلق شخصیتی مستقل که تمامی حقوق آن متعلق به خودش باشد.

موشی کوچک و جذاب با گوش های گرد و سیاه سفیدی که به زودی به نماد سبک زندگی آمریکایی تبدیل خواهد شد و تمام جهان را در خواهد نوردید. از همان زمان میکی موس آماده تولد بود.

   + سید علیرضا گلپایگانی - ٩:٥٥ ‎ب.ظ ; شنبه ٢٧ شهریور ۱۳٩٥

هفته سوم شهریور 95

هشتمین جشن انیمیشن جشن خانه سینما 

 

 

 

 
بهرام عظیمی در ابتدای مراسم گفت همیشه آرزو داشتم تا تندیس این جشن را بگیرم اما هیچگاه موفق نشدم. در این دوره از جشن ۱۳۱ اثر به دبیرخانه ارسال شد و در نهایت ۳۷ اثر به بخش مسابقه راه یافت که از این میان ۷ جایزه به بهترین انیمیشن اهدا می شود.

 

 

 

 

 

 

 بهترین صدا :  بهروز شهامت را برای فیلم های«سوزن بان»و «قطار»

 اکبر عالمی،منوچهر شاهسواری،غلامرضا موسوی،محمدرضا مویینی،مهدی مسعود شاهی،حسین ساری،مرتضی رزاق کریمی،فرید فرخنده کیش،امید خوش نظر،ناصر گل محمدی،محمد علی صفورا،علیرضا گلپایگانی،اطهر عربانی،سعید توکلیان،حیدری خلیلی، سجادی نیری، وحید نصیریان،اسماعیل شرعی،بابک نکویی، امیر محمد دهستانی،رسول بابازاده،مهدی خرمیان،حسین مرادی زاده،بهنود نکویی،محمد ابوالحسنی،امید خوش نظر،و حمیدرضا حافظی از جمله چهره های حاضر در این جشن بودند.

 

 از سال آینده همه گروه ها جشن خود را برگزار می کنند و در جشن بزرگ سینمای ایران تنها تندیس فیلم بلند انیمیشن خواهیم داشت. صنف انیمیشن نیز باید جشن خود را برگزار کند و تندیس خاص خود را در این زمینه طراحی کند.

 

 بهترین موسیقی: امیر پورخلجی «لایت سایت»

بهترین انیمیت :اشکان نعیمی«لولو»

 

 بهترین کارگردانی :سید مسلم طباطبایی«لایت سایت»

 

  بهترین فیلم: امیرهوشنگ معین« درخت پرتقالی»

 بهترین فضا سازی و طراحی هنری :امیر هوشنگ معین«درخت پرتقالی»

 

 

 آقای طباطبایی پدر محترم مسلم طباطبایی با علیرضا گلپایگانی

و جشن به پایان رسید ...

 ایده یابی برای یک فیلم کوتاه انیمیشن

 

پیدا کردن یک ایده خوب برای ساختن یک فیلم کوتاه انیمیشن کار ساده ای نیست ، اما با یکسری تمرین میتوانیم ذهن خودمان را برای رسیدن به یک ایده مناسب آماده کنیم.

طبیعی است  وقتی شما  مثل خیلی ها دیگر زمانیکه رو در روی یک صفحه سفید کاغذ قرار بگیرید دچار اضطراب بشوید .اینکه از کجا شروع کنم و داستانمان را چگونه به پایان برسانم . برای غلبه بر این اضطراب ما نیاز به یکسری محدودیت ها داریم تا بتوانیم از پراکندگی و گستردگی ایده ها جلوگیری کنیم  و بدینوسیله با انسجام و تمرکز کافی به ایده اولیه خود پرداخته و با جرات بیشتری قلم بر روی آن کاغذ سفید ترسناک ! ببریم و آغاز به نگارش فیلمنامه خود بکنیم. 

 ابتدا بهتراست این محدودیت ها را برای  نگارش خود بوجود بیاوریم :

1- داستان ما بیشتراز دو شخصیت نداشته باشد.

2- فضای وقوع داستان یک مکان باشد.

3- زمان آن بیش از یکدقیقه نباشد.

 برای انتخاب شخصیتها زیاد  سخت گیر نباشیم ، من برای شروع تو شکل ساده و در عین حال شگفت آور را انتخاب میکنم : یک مکعب و یک توپ

این دو حجم تقریبا در همه اشکال انیمیشنی چهدو بعدی و چه سه بعدی کاربرد دارند. توپ و یا همان کره که شگفت آورترین شکل و کاربردی ترین آنماست چرا که در هر زاویه در واقع یک شکل دیده میشود و به همین دلیل اغلب کارکترهای انیمیشن  را طوری طراحی میکنندکه در واقع ترکیبی باشند از چند کره و مکعب، بدینوسیله طراحی آنا در هر زاویه و پرسپکتیوی راحت تر انجام میگردد .

این دو شکل را بدون چشم  و دست و پا  و یا هر وسیله متصل به آنها طراحی کنید تا در ابتدا درگیر جزئیات که فعلا مورد بحث ما نیست نشویم . 

   + سید علیرضا گلپایگانی - ۳:٤۱ ‎ق.ظ ; سه‌شنبه ۱٦ شهریور ۱۳٩٥
← صفحه بعد